Catastrophe Ballet сформировал в 1989 Eric Burton(вокал) в Германии в маленьком городке Bitburg (может слышали такую песню Ramones "Bonzos goes to Bitburg"). Eric был заинтересован в создании музыки весьма далекой от безоблачных звуков pop. Его и его сподвижников больше интересовало творчество The Sisters of Mercy, The Cure и The Fields of the Nephilim.
После небольшой концертной активности в 1990 Catastrophe Ballet решил сделать себе какое-то имя. Их первые две демо записи вскоре распродались и проходивший в то же время тур по Германии был весьма успешен.
В 1991 они записали первый альбом "Monologues of the past and the future" на собственном лейбле Etage Rec. 1000 копий , предназначенных для продажи на концертах разлетелись за несколько месяцев.
В 1992 они были в турне с Shadow Project(с Rozz Williams из Christian Death) и Mephisto Waltz в Германии. В этом турне они познакомились с William Faith, басистом из Mephisto Waltz, который ныне известен как участник Faith & the Muse. William помог группе в продюссировании второго альбома "Pandemonium" (Etage Rec./Efa), который содержал первый громкий хит группы "House of Hate". Пресса отозвалась весьма дружно, печатались статьи и всячески раскручивалось их имя. В конце 1992 Catastrophe Ballet участвуют в ZILLO festival tour вместе с четырьмя другими группами и выступают перед аудиториями в 1000 человек.
1993 год группа начала с записи их следующего проекта: MCD "Torso" который был выпущен на свежеиспеченном лейбле Dion Fortune Rec./Semaphore. Там были песни типа "Call of the Dawn" и "The Beauty of Innocence" показывающие характерную для них стилистику - modern gothic rock. Опять они в турне по Germany,Italy и France. После одного из таких шоу они встретились с Rodney Orpheus из Cassandra Complex,Sungod и the Sisters of Mercy, которого поразила мощь звука группы на CD и живьем, и он решает продюссировать новый альбом "Transition" (Zorn Gottes/Efa), вышедший впоследствии в августе 1993. Этот альбом отражал новые влияния на музыку группы электроники, смешанной с modern gothic. Песни "The Garden of Decay" или ковер Sigue Sigue Sputnik "21st Century Boy" стали клубными хитами в Европе и востребованы до сих пор. Были заметны влияния Bauhaus, Christian Death и прочих музыкальных гениев середины 80х перемешанные с немецким darkwave. 1993 закончился тем, что Ballet поддержали Cassandra Complex в евротуре.
В 1994 Catastrophe Ballet продолжили контакты со старым другом William Faith и поехали в турне с его группой Faith & the Muse по всем штатам, посетив Santa Barbara, Los Angeles, Las Vegas, the Midwest, Chicago, Pittsburgh, New York City и Boston. Американская аудитория реагировала позитивно и с тех пор музыканты стараются поддерживать контакты со своими американскими фэнами и прессой. Потом они поедут в Штаты в сентябре 1999 ... .
А в 1995 они отыграли в 100 городах Европы перед тысячами старых и новых фэнов. Тогда же, в 1995 они решили сделать небольшую передышку и одуматься.
До начала 1996, когда Catastrophe Ballet связались с Chris Lietz из известной industrial группы Die Krupps. Chris Lietz спродюссировал им четвертый альбом "New Values" ( 6. Mai 1996), который имел свежее звучание, инспирированное составами типа Nine Inch Nails,Ministry и KMFDM. Летом 1996 Catastrophe Ballet играют на крупнейшем в Germany фестивале с Ministry, Phillip Boa, Jesus & Mary Chain и другими перед лицом 10,000 человек.
В феврале 1997 группа начала работать над альбомом "Menschenfeind", названного как и известная пьеса Moliere. Продюссировал его Axel Ermes и Hauke Harms из Girls under Glass, Catastrophe Ballet представили песни "Love is death & death is the only love" (дуэт с вокалисткой из Aurora Sutra Patricia Nigiani) и "Unclean" показавшие группу с лучшей стороны. От gothic rock до industrial, Catastrophe Ballet создали свой индивидуальный стиль современной альтернативной музыки. Германские издания от ZILLO Magazine до Metal Hammer называли их новый CD как один из лучших альбомов года и шедевр в еще молодом направлении industrial gothic. Позже в '97 группа отправилась в большой тур хэдлайнерами по Germany, прямо до конца года, завершившегося выступлениями на ZILLO Christmas festival.
В 1998 Catastrophe Ballet участвуют в фестивальном туре с Cat Rapes Dog и S.P.O.C.K. и появляются на престижном ZILLO Festival в Hildesheim вместе с The Cure,Rammstein,Green Day и Therapy? Перед аудиторией приблизительно в 21,000. Сейчас Catastrophe Ballet, как и прежде состоит из Eric Burton(vox), Lizz(keys), Ian Christ(guitar) и Matt E.(bass)
В том же году начались записи нового CD "Modern Primitives" который выйдет только в феврале-марте 2000, альбом несет на себе отпечаток всех личных музыкальных пристрастий участников группы, порой довольно эклектичных.
В 1999 Catastrophe Ballet играют в Mexico City с Christian Death и другими 28 августа. Их мексиканский лейбл Dilema Rec. решает издать "Menschenfeind" и "Modern Primitives" в виде двойного CD. Dilemma Rec. также издает концертный альбом и видео компиляцию с фестиваля в Mexico.
В 2000 CB готовятся к новому турне с их туровым барабанщиком Al X.
CB играют на Wave Gotik festival в Leipzig aи начало тура совпадает с выходом альбома'Modern Primitives'. The Wave Gotik Treffen Festival был настоящим событием для Catastrophe Ballet. Группа играла перед 6000 фэнами свои песни из "Modern Primitives" и классику, вроде "House of Hate" и "21st century Boy". Группа делила сцену с Sigue Sigue Sputnik, Lacrimosa, Covenant и др.
Группа номинирована на награду Award for BEST LYRICS от журнала Magazine Synthetics.
Дискография
Hypocrisy
Альбом:
Catch 22 - 2002
1.
Don't Judge Me
2.
Destroyed
3.
Edge Of Madness
4.
A Public Puppet
5.
Uncontrolled
6.
Turn The Page
7.
Hatred
8.
Another Dead End (For Another Dead Man)
9.
Seeds Of The Chosen One
10.
All Turns Black
Peter Tägtgren – гитара, вокал
Mikael Hedlund – бас
Lars Szöke – ударные
Рекламка
Случайный исполнитель
Призраки
(Россия)
Как и полагается истинной легенде рока, чья яркая творческая биография ограничена временными рамками восхитительных 60-х, ПРИЗРАКИ - в полном соответствии со своим названием - не оставили для истории материальных подтверждений своего существования: разве что обрывочные свидетельства ещё сохранивших память очевидцев да отчасти подтверждающие их чёрно-белые фотографии, однако, её косвенным продолжением стало творчество главных ПРИЗРАКОВ, семейного союза братьев Лемеховых.
Старший из них, Владимир Лемехов (p.17.10.46 в Ленингpаде), вспоминал, что современная музыка началась для него с принесённой отцом пластинки, на которой была записана популярная тогда "Истамбул-Константинополь" - она произвела на подростка неизгладимое впечатление и заставила искать нечто подобное. У соседей по коммуналке (их семья впятером (!) занимала в ней одну комнату) нашлись записи "на костях" каких-то безымянных рок-н-роллов и буги-вуги.
Потом появились магнитола "Харьков" и документальный фильм про Америку (дело было во времена визита в Штаты Никиты Хрущёва), в котором звучала чарующая мелодия "Rhapsody In Blue" Гершвина, а в 1963 началась эпоха радио. "Голос Америки" рок-н-ролл поначалу брезгливо игнорировал, но по BBC уже передавали "She Loves You" ещё не перелетевших через Атлантику битлов. Чуть позже с того же BBC Володе удалось записать целую передачу с песнями THE BEATLES - от "Love Me Do" до "Twist & Shout"!
Ближайшим другом Володи был одноклассник Гена Кашихин: они регулярно менялись записями и вскоре перешли с THE BEATLES на THE ROLLING STONES, которые привлекли их своей грубой и сырой энергетикой. На этом этапе к Володе уже присоединились его младшие братья-близнецы, Сергей и Леонид (p.29.02.49 в Ленингpаде).
Естественно, что вскоре у них появилось непреодолимое желание исполнять эти песни самим. Правда, в ладах с музыкальной грамотой был только Гена Кашихин, который учился в музыкальной школе по классу аккордеона и умел на слух снимать партии разных инструментов. Для начала приятели купили две детские гитары и начали подбирать знакомые песни STONES - барабанами им служила обыкновенная металлическая линейка, которой в ритм колотили по табуретке! Пел, как правило, Лёня - разумеется, абсолютно не зная слов.
Весной 1964 володин знакомый Олег Ивченко познакомил начинающую группу с индонезийцем Буде, который играл в группе какого-то землячества в одном из питерских ВУЗов. Буде привёл их в восторг, показав правильные аккорды битловской "Boys".
Важную роль в тогдашнем культурном самообразовании играли редкие западные журналы или чуть более доступная пресса соцлагеря. Компания покупала всё, что было доступно в киосках "Союзпечати" - каждая новая найденная заметка или фото воспринималась как праздник. Особенно порадовала их июльская обложка французского молодёжного журнала "Filles et Garcons" за июль 1964, на которой была изображена четвёрка THE BEATLES в матросских костюмах из только что вышедшего фильма "A Hard Day's Night"!
Через какое-то время у них появилась первая настоящая гитара, а позднее Лемеховы самостоятельно сделали бас со звукоснимателем и рогами - как на фотографиях! Мама Гены, которая работала в администрации района, помогла им достать простенькую, но настоящую барабанную установку. Таким образом, группа была экипирована. Геннадий Кашихин играл на соло-гитаре (обычно он подбирал аккорды и показывал их остальным); Сергей Лемехов взял в руки бас, Леонид пел, а Владимир играл на барабанах - иногда двое последних менялись: Лёня садился за барабаны, а Володя дул в губную гармонику. К августу 1965, когда Володя поступил в Академию Художеств, у них собрался и кое-какой собственный аппарат.
С осени 1965 группа начала выступать в общежитии Академии на 3-й линии: в небольшой зал набивалось по пятьдесят-сто человек, которые частью слушали музыку, частью танцевали. "Вообще, середина 60-х - это был расцвет живых выступлений во всех институтах, - вспоминал позднее Володя Лемехов, - при этом между сценой и залом было почти полное единение: и там, и тут царила эйфория; из публики на сцену мог подняться неизвестный человек и отлично спеть ту или иную песню."
Время было, и в самом деле, позитивное: между Западом и Востоком началось редкое потепление, разрядка. Идеологическое мракобесие 50-х отступило в тень - и даже наоборот, тема молодёжной культуры бурно дискутировалась в прессе, причём, в её защиту выступали такие мэтры советской культуры как Игорь Моисеев. Всё это было в новинку и нередко вызывало головокружение от происходящего.
В конце 1965 к ним присоединился одноклассник Сергея, Виктор Марков - он тоже поступил в Академию и стал играть на ритм-гитаре. Уже набив руку на танцах в общежитии, весной группа, получившая название SPECTRES ("мы были и не были одноврененно - как призраки"), отважилась выступить в актовом зале самой Академии, но потерпела фиаско: играть пришлось при включённом свете (в общежитии действовал боевой лозунг "темнота - друг молодёжи"), к тому же, посредине концерта перегорел усилитель, и SPECTRES пришлось бесславно ретироваться.
Тем не менее, жизнь продолжалась. SPECTRES играли по всему городу и даже начали получать за это деньги. На горизонте появились новые имена: ЛЕСНЫЕ БРАТЬЯ, САДКО, АРГОНАВТЫ и т.д. Пример последних убедил группу, что им нужна ударная установка с бочкой (до этого они обходились только рабочим барабаном и тарелками). К этому времени SPECTRES нашли репетиционную базу в ДК Железнодорожников на Тамбовской ...
.
Единственной серьёзной проблемой в группе оставался вокал: Лёня неплохо пел "Hippy Hippy Shake" и ещё несколько рок-н-роллов; ещё один соученик Володи по Академии, Владислав "Вадик" Жуков (р.7.07.46 в Тамбове), гитара, вокал, принёс в репертуар убедительную версию "House Of The Rising Sun" и пару-другую блюзовых баллад, но SPECTRES был нужен, как бы сказали теперь, фронтмен.
В сентябре 1967 студентов Академии отправили собирать совхозную картошку в деревню Бородулино под Любанью. На второй день SPECTRES познакомились со студентом-первокурсником, который тоже приехал на картошку с гитарой. Звали его Альберт Асадуллин (р.1.09.48 в Казани): он обладал изумительным по красоте голосом, позволявшим петь буквально всё - от народных песен до рок-н-ролла - и знал многие номера THE BEATLES, хотя до этого не рисковал исполнять их на публике. Не сходя с места Алик был завербован и в октябре стал действительным членом группы, получившей имя ПРИЗРАКИ (собственно, те же SPECTRES, но в переводе на русский).
Состав группы, наконец, стабилизировался: Володя и Сергей Лемеховы, Гена Кашихин, Алик Асадуллин и ещё один одноклассник Сергея и Лёни, гитарист Николай Комаров (р.21.04.49 в Ленинграде), сменивший на ритм-гитаре Витю Маркова. На какое-то время группа перебралась в ДК "Энергетик", где их официальным руководителем числился гитарист ПРИШЕЛЬЦЕВ Анатолий Быстров, и очень много играла: как правило, в учебных заведениях или на фабриках и заводах. В конце декабря ПРИЗРАКИ приняли участие в конкурсе студенческих ансамблей где-то близ Смольного. На Новый Год они играли в туберкулёзном диспансере в Репино; потом были концерты на кондитерской фабрике (где музыкантам - кроме обычной платы - вручили мешок конфет!), на парфюмерном комбинате "Северное Сияние" и т.д.
Если поначалу репертуар ПРИЗРАКОВ опирался, в основном, на ритм-энд-блюз (THE ROLLING STONES, THE ANIMALS, SWINGING BLUE JEANS и т.п.), то к 1968 его начали разбавлять и другие жанры: арт-рок, психоделия, хард. Кашихин подбирал на аккордеоне органные партии PROCOL HARUM; потом они сделали утяжелённые версии популярной песни "Эх, дороги" и инструментала Петера Янды "Чай пана Пиквика" с пластинки чешской группы OLYMPIC, с которыми выступали на различных конкурсах самодеятельных групп.
Наиболее значительный из таковых, "Весна в ЛЭТИ", состоялся в мае 1968 - все ПРИЗРАКИ к этому времени изрядно обросли, а Сергей Лемехов нашёл в отцовском гардеробе старый военно-морской китель с шевронами. В кителе и белых лосинах он выглядел, как один из битлов на обложке "Сержанта", да и вся группа смотрелась весьма живописно.
В то время жизнь рок-н-ролльного Питера переживала расцвет: множество групп чуть ли не ежедневно играли в школах, институтах, домах культуры и красных уголках при ЖЭКах. Появились у ПРИЗРАКОВ соперники и в родных стенах: группа THE VICTOR, в которой играл их приятель Володя Гинкевич, и квартет, участниками которого были гитаристы Геннадий "Паша" Павлов и Рашид Доминов, а также барабанщик Толя Топков. Впрочем, ПРИЗРАКИ на тот момент были вне конкуренции.
Тем не менее, в том же году ПРИЗРАКИ распалась. У Володи Лемехова украли барабаны и он с горя решил бросить музыку. Асадуллина зазвали в группу THE VICTOR, которая тогда базировались в кафе "Современник", откуда он в начале 1969 ушёл в ряды ФЛАМИНГО. Какое-то время группа ещё выступала со случайными музыкантами, но в 1969 её покинул Сергей Лемехов, после чего всё быстро закончилось.
Гена Кашихин организовал группу НЕВСКАЯ ВОЛНА, в которой после ФЛАМИНГО пел Асадуллин. Коля Комаров и Витя Марков собрали популярную в первой половине 70-х АВРОРУ (с ней Алик тоже пел летом 1972). Лемеховы на год с лишним совсем отошли от музыки.
Их возвращение в рок-н-ролл состоялось осенью 1970, когда сначала Сергей, а потом и Володя стали участниками легендарного САНКТ-ПЕТЕРБУРГА. Сергей уже играл с ним в нескольких номерах, когда 17 октября Володя с друзьями посетил их концерт на психфаке Университета, чтобы отметить день своего рождения. В разгар вечера он попросился сыграть на барабанах - и остался в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ на следующие два года!
После ухода из САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Лемеховы некоторое время играли с Сашей Тараненко из СЛОВЯН под вывеской РОК; помимо того, начиная с 1974, они периодически воссоединялись с основателем ПЕТЕРБУРГА Владимиром Рекшаном для отдельных концертов, а также с удовольствием джемовали на сэйшенах. В остальном же их жизнь оказалась связана с профессией: Владимир Лемехов стал известным книжным графиком (с его иллюстрациями, в частности, вышла полубиографическая повесть Рекшана "Кайф"); Сергей и Леонид занимаются архитектурой, причём, Лёня стал главным архитектором Перми.
Архитектуре остался верен и Вадим Жуков; его сын, Влад Жуков, ныне весьма известный звукорежиссёр и специалист в области электронной музыки. Алик Асадуллин по прежнему поёт. Коля Комаров переехал в Пушкин, где работает водителем. Володя Марков занимался живописью, но трагически погиб в 1988, упав с балкона собственной квартиры. Гена Кашихин умер от рака в 1993. Записей группы не сохранилось.
Любопытно, что в 1970-1971 на танцах в Ленинградской области играли ещё одни ПРИЗРАКИ, лидером которых был барабанщик Вадим Быков, однако, судя по всему, никакой взаимосвязи между двумя группами не было.
