Предтечей этой шведской группы был проект "Nihilist", существовавший в 1987-1989 годах. Команда выпустила три демки и успешно распалась. Однако, спустя короткий промежуток времени музыканты в несколько видоизмененном составе собрались вновь уже под вывеской "Entombed". Было их на этот момент четверо Ларс Горан Петров (вокал), Нике Андерссон (ударные), Уффе Седарланд (гитара) и Дэвид Бломквист (гитара). Последний недолго пробыл в группе и вскоре освободил место для Алекса Хеллида. Эта четверка записала демо "But Life Goes On", и благодаря этому получила контракт от "Earache Records". На следующий год "Entombed" выдали на гора свой дебютный лонгплей, "Left Hand Path" - мощный дэтовый альбом.
Продюсировал пластинку Томас Скогсберг, придавший ей специальный "жужжащий" саунд, растиражированный потом другими коллективами. Кстати, из-за отсутствия басиста эти функции пришлось на себя взять Нике и Уффе. Проблема была решена по окончании сессий, когда в команде появился пятый участник - Ларс Розенберг.
Но как только этот вопрос урегулировался, возник другой - с вокалистом. Петров ушел из "Entombed", и место у микрофона занял Орвар Сарфстром. С ним группа записала всего один сингл, и Орвар тоже свалил в тень. Некоторый период пришлось петь Нике, пока не нашелся "чистый" вокалист Джонни Дордевиц. Вместе с ним команда прокатилась по Штатам, а ко времени европейского турне, где "Entombed" выступили в качестве хедлайнеров, в коллектив вернулся Ларс Петров. В 1993 году вышел "Wolverine Blues", выведший группу в первые ряды металлистов не только у себя в Швеции. На этой волне очень успешно прошли гастроли, когда "Entombed" разогревали "Napalm death" ... . В 1995-м опять начались кадровые перестановки. На этот раз Розенберг передал басуху Йоргену Сандстрому.
На следующий же год сменился менеджмент, и как следствие сменился лейбл. Группа теперь подписалась на "Music For Nations", и после тура по Швеции засела над следующим альбомом "To Ride, Shoot Straight And Speak The Truth". Во многих металлических журналах читатели назвали эту пластинку в числе лучших. После очередного тура по Европе "Entombed" покинул основной автор песен Никке Андерссон, поскольку он решил целиком посвятить себя своему новому проекту "The hellacopters".
За ударную установку теперь уселся Петер Стьярнвинд из "Face down". Пока команда колесила по всему миру и записывала новый альбом, "Earache Records" решила подзаработать деньжат на старом материале и выпустила в свет концертный компакт и видео, записанные в Лондоне еще в 1992 году. Студийная же работа, "Same difference", получилась самой коммерческой, чем немало удивила фанов. Однако к 2000 году "Entombed" исправились и на "Uprising" вернулись к своему традиционному саунду. Следующий альбом, "Morning star" также был сделан в лучших традициях группы, лишь только темп стал еще быстрее.
Последние году музыканты группы, кроме своего основного занятия успевали выкраивать время для участия в различных сайд-проектах, несмотря на плотный гастрольный график. В 2002-м "Music For Nations" порадовали фанов "Entombed" выпуском сборника архивных каверов и би-сайдов под названием "Sons of Satan - Praise The Lord".
Биография
Family
Страна:
Великобритания
Стиль:
Progressive
В 1962 году гитарист Джон "Чарли" Уитни (р. 24 июня 1944) сколотил ритм-энд-блюзовую команду "Farinas", в которую также вошли Джим Кинг (саксофон), Гарри Овернолл (ударные) и Тим Кирчин (бас). В 1965-м Тима сменил Рик Греч (р. 1 ноября 1946, у. 17 марта 1990), а годом позже в группе, переименованной в "Roaring Sixties", появился вокалист Роджер Чапмэн (р. 8 апреля 1942). Первые несколько лет ансамбль мотался по стране с концертами, но потом с помощью американского продюсера Кима Фоули сделал первые демозаписи. В то время парни имели имидж настоящих мафиози, и поэтому Фоули предложил сменить вывеску на "The Family". Правда, вскоре музыканты переоделись в джинсовку, но лейбл "Семья" за ними сохранился. В 1967-м ударной установкой завладел Роб Таунсенд (р. 7 июля 1947), а в начале следующего года, заполучив контракт от "Reprise", коллектив записал дебютный лонгплей.
Сделанный под присмотром продюсера Дэйва Мэйсона (экс-"Traffic"), альбом состоял из ритм-энд-блюзовых номеров с налетом психоделии, обильно сдобренных арт-роком. С подачи Джона Пила "Music In A Doll's House" имел большой успех в Британии, однако заокеанская публика отнеслась к нему прохладно.
И если эта работа заняла в британских чартах 35-е место, то второй диск, "Family Entertainment", оказался уже на шестой строчке. Обретя серьезную популярность у себя на родине, "Family" предприняли попытку завоевания Америки. Однако гастроли прошли не очень гладко, и группу ожидал прохладный прием. К тому же, во время тура Рик Греч сбежал в "Blind Faith", и его пришлось заменить Джоном Вейдером (р. 21 апреля 1947). Кое-как закончив американский вояж, музыканты выгнали своего менеджера, а заодно избавились и от Кинга, чьи безобразные выходки всех достали. Вместо Джима в команду был принят Джон "Поли" Палмер (р. 25 мая 1943), который заведовал вибрафонами, клавишами и флейтой.
В начале 1970-го группа своими силами записала и спродюсировала альбом "A Song For Me". Эта работа принесла "Family" наилучшее (4-е) место в национальных чартах, а под конец года коллектив загнал в горячую десятку полустудийник-полуконцертник "Anyway" (№ 7). Весной 1971-го вышел сборник "Old Songs New Songs", после чего Вейдер переметнулся в "Stud".
На его месте материализовался Джон Веттон (р. 12 июня 1949) из "Mogul Thrash", который, также как и Греч, поделил вокальные партии с Чапмэном. Данная конфигурация произвела на свет самый удачный "семейный" сингл, "In My Own Time/Seasons", очутившийся на четвертой строчке английского хит-парада. Вышедший же спустя несколько месяцев альбом "Fearless" не только оказался в британском Топ 10, но также смог пробиться и в американские чарты. В августе 1972-го Веттон перебрался в "King Crimson", предоставив терзать басуху Джиму Крегану (р. 9 марта 1946; экс-"Stud"). Той же осенью вышел альбом "Bandstand", на котором чувствовалось обилие синтезаторов, впервые появившихся еще на предыдущей пластинке.
Под конец года Палмера сменил Тони Эштон (р. 1 марта 1946, у. 28 мая 2001), а буквально через месяц "Family" организовали собственный лейбл "Raft". Впрочем, дни группы были уже сочтены. Выпустив не очень удачную пластинку "It's Only A Movie" и проведя прощальный тур, коллектив объявил о самороспуске. Участники проекта разбрелись кто куда, но лучше всех устроился Чапмэн, сделавший неплохую сольную карьеру.
Рекламка
Случайный исполнитель
Югендштиль
(Россия)
Своим названием, позаимствованным у принятого в немецком искусствоведении определения стиля "модерн" и популяризовавшего его журнала "Jugendstil" (1896), эта группа, ставшая одной из главных сенсаций питерской клубной сцены начала 90-х, сразу обозначила вектор движения своей художественной мысли: её музыка - это сплав нервного пост-панка, брутального краут-рока и нео-романтического декаданса в обрамлении лаконичных минималистских риффов (что позже получило определение готики), а тексты, под стать ей, являли собой калейдоскоп странных сюжетов, мрачных образов и депрессивной лирики.
Основатель и идеолог группы Герман Подстаницкий (р.23.10.66 в Ленинграде) рос в театральной семье и с детства не был чужд музыке: школьником освоил скрипку, фортепьяно и флейту, потом взялся за гитару, а лет с тринадцати начал собирать свои группы (одна из первых носила странное название ГЕРИН ПУДЕЛЬ), но всё это оставалось детскими шалостями.
В 1987, придя из армии, Герман поступил на класс бас-гитары в джазовую школу, продолжая сочинять песни и искать единомышленников. Через пару лет ему встретился Андрей Градович, экс-гитарист безвестных школьных групп и, как и Гера, поклонник современной инди-музыки. Они назвались ФРЕДЕРИК РЮЙШ (это имя носил голландский анатом XVIII в., коллекция которого была куплена Петром I и легла в основу знаменитой Кунсткамеры) и репетировали, меняя барабанщиков и стили - в диапазоне от пост-панка до русского рока и от акустических баллад до харда.
В середине 1990 к Подстаницкому и Градовичу присоединился барабанщик Виталий Сокульский (р.24.07.68 в Ленинграде), и формула звучания группы, наконец, была выведена. Тогда же ФРЕДЕРИК РЮЙШ превратился в ЮГЕНДШТИЛЬ. "Это навеяно какими-то мелочами, - объяснял выбор названия Подстаницкий, - зовут меня Герман, в армии я служил в Германии, а моя любимая группа - BAUHAUS." (Нужно пояснить, что одноименный стиль в архитектуре и дизайне 20-х, как раз, и был развитием идей "югендштиля".) В дальнейшем группа регулярно использовала в своём творчестве "школьный немецкий".
В том же году в домашних условиях ЮГЕНДШТИЛЬ записал свой дебютный альбом "Бавария Beer". Несмотря на явное техническое несовершенство, он уже имел все черты будущего стиля группы: взрывные соло бас-гитары, драматический вокал и своеобразный образный ряд текстов. В октябре ЮГЕНДШТИЛЬ вступил в Рок-клуб, 25 мая 1991 дебютировал на его сцене (в одной компании с ДУХАМИ и ЗАШИБИСЬ) и сразу же заставил говорить о себе.
Полтора месяца спустя они выступили на фестивале "Рок неза..." во Дворце Молодёжи вместе с ДУРНЫМ ВЛИЯНИЕМ, АУ, МАТРОССКОЙ ТИШИНОЙ (Москва) и т.д. В конце года появился второй демо-альбом "Маски", не получивший широкого распространения, но разговоры о группе уже пошли. Их результатом стало приглашение ЮГЕНДШТИЛЯ на третий фестиваль независимой музыки "Индюшата", который состоялся в марте 1992 в подмосковном Орехове-Зуеве.
Далее следовали концерты в клубах "TaMtAm" и "Indie", гастроли в Пензе и Ярославле, новый альбом "Anna und Marta baden" (1992), который, как и все работы группы, записал их бессменный директор и звукорежиссёр Александр "Папик" Канаев. Этот альбом был вполне приемлемого качества и расходился по стране с оригинальным графическим оформлением.
Осенью в деятельности ЮГЕНДШТИЛЯ образовалась пауза: Подстаницкий решал свои проблемы и сочинял новые песни, а Градович с Сокульским включились в работу любопытной группы POSTCOLOR, которая возникла на обломках не менее интересной КОММУНЫ ЛСД. Возвращение ЮГЕНДШТИЛЯ на сцену состоялось только в апреле 1993, когда они вышли на сцену "TaMtAm" после московских гостей, РАДЫ И ТЕРНОВНИКА, а также местных НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ и ХУЛИГАНОВ ...
.
В июле 1993 Саша Канаев закончил запись альбома "Hande Hoсh!", который включал жемчужины концертных программ группы: "Фигуристы", "Лишь бы ты не плакала", "Собака", "Музыка". Тогда же по предложению Андрея Градовича в группу был приглашён бас-гитарист Владимир Пыхонин (Подстаницкий перешёл на вторую гитару), но опыт оказался не особо успешным, и Володя на время пропал из виду.
В начале ноября 1994 ЮГЕНДШТИЛЬ и HAPPY BIRTHDAY совершили короткое турне по Германии, дав серию концертов в Любеке, Гамбурге (клуб "Markthalle") и Берлине (клуб "Eimer" и сквот тамошних панков). Январь 1995 был отмечен участием группы в фестивале "Рок За Урожай", который проводил только что открытый "CD Club".
В конце года вдохновитель клуба "TaMtAm" Сева Гаккель предложил компании Курицца Рекордз записать и издать альбомы наиболее интересных групп из числа завсегдатаев его сцены, в числе которых были названы MARKSCHEIDER KUNST, ХИМЕРА, КОРОЛЬ И ШУТ, THE ПАУКИ и ЮГЕНДШТИЛЬ. Так получилось, что именно с ЮГЕНДШТИЛЯ эксперимент и начался.
На протяжение февраля 1996 звукорежиссёры Андрей Алякринский ("TaMtAm") и Александр Докшин, при содействии непременного Канаева записали на студии ПСГ ("Мелодия") альбом ЮГЕНДШТИЛЯ "Никто никому ничего", в который вошёл как уже известный материал, так и новые песни. Результат впечатлял, но когда началось обсуждение контракта между группой и Куриццей, Сокульский, который почувствовал в этом какой-то подвох, ушёл и на обложке был указан как гость!
Его место занял Александр "Дик" Браун из молодой группы АКУЛА. Он быстро освоил материал, и ЮГЕНДШТИЛЬ продолжил концертировать. Сокульский позже играл в POSTCOLOR и ПЕТЛЕ НЕСТЕРОВА, а потом бросил музыку.
Примерно тогда же в стенах клуба "Гора" родилось музыкально-общественное движение "Positive Squad"; его идеологом стал приятель ЮГЕНДШТИЛЯ, Вадим "Мики" Чаплыгин, который когда-то вывозил их в Ярославль. Кроме того, он собрал в рамках движения группы АЛКОРЭПИЦА и ДАЙ ПИСТОЛЕТ! В последней с ним играли Градович и Пыхонин.
В 1996-1997 ЮГЕНДШТИЛЬ продолжал выступать, но концертов становилось всё меньше, а перерывы между ними всё длиннее. К тому же, Подстаницкий нашёл работу в театре, а Градович активно концертировал с ДАЙ ПИСТОЛЕТ! Мало по малу активность группы сошла на нет, и в январе 1998, когда Дик Браун присоединился к Градовичу в ДАЙ ПИСТОЛЕТ!, сам ЮГЕНДШТИЛЬ распался. Саша Канаев занялся музыкальной торговлей.
Гера Подстаницкий некоторое время играл в рижско-питерской группе ЗГА, но потом сцену покинул; Сокульский тоже. Градович, который по уходе из ДАЙ ПИСТОЛЕТ! стоял за стойкой бара в клубе "Fishfabrique", в 1999 вернулся к своей гитаре с КОЛИБРИ, а потом и ДВУМЯ САМОЛЁТАМИ.
Прошедшие с момента распада ЮГЕНДШТИЛЯ годы показали, что музыка группы, во многом, предвосхитившая готический бум начала третьего тысячелетия, даже сегодня звучит волнующе и революционно. Несколько попыток вернуть ЮГЕНДШТИЛЬ на сцену закончились провалом, но 3 апреля 2003 они собрались для разового выступления в клубе "Молоко". Концерт открывал БОНДЗИНСКИЙ, барабанщик которого Игорь Мосин во втором отделении присоединился к Подстаницкому и Градовичу.
Единственный изданный легально альбом ЮГЕНДШТИЛЯ и сегодня демонстрирует безупречный вкус, фантазию, изобретательность и энергетическую мощь этой блестящей, но недооцененной группы.
