Одна из многочисленных ливерпульских команд конца 50-х, "The blue genes", образовалась в 1959 году путем скрещивания двух других скиффл-групп. Исполняла она тогда, как водится, всевозможные рок-н-ролльные каверы. Поначалу ребята выступали где придется, а затем переместились в модные в те времена клубы "Mardi Gras" и "Cavern". Чуть позже вместе с такими коллективами как "The Beatles", "Gerry And The Pacemakers", "The Searchers" и "Merseybeats" музыканты зачастили в Гамбург, где особой популярностью среди ливерпульцев пользовался "Star club".
В начале 60-х ансамбль сменил вывеску на "Swinging blue jeans", а в 1963-м на волне расцвета мерсибита подписал контракт с "HMV", филиалом "EMI". Заодно команда получила поддержку от одной из фирм, производящей джинсы. Покровители активно способствовали частому появлению "Swinging blue jeans" в эфире, в частности на модном тогда "Радио Люксембург".
Первый сингл, "It's Too Late Now", занял в британских хит-парадах 30-е место. Однако настоящий успех пришел к команде, когда та выбросила на рынок сорокапятку с заводным кавером Чена Ромеро "Hippy Hippy Shake" (между прочим, эта вещица присутствовала в репертуаре "Битлов", но прославилась в исполнении именно "Swinging blue jeans"). Благодаря этой композиции "Джинсы" наряду с "Rolling Stones" стали первыми героями популярной телепередачи "Top of the pops". В Англии "Hippy Hippy Shake" заняла второе место, а в Штатах - 24-е. Ансамбль продолжил клепать хитовые синглы, "Good Golly Miss Molly", "You're No Good", "Don't Make Me Over", "It's Too Late Now", являющиеся, как правило, каверами ... .
Однако вскоре Британию накрыла битломания, а "Swinging blue jeans" со своим консерватизмом отошли на второй план. Последним их достижением стал сингл 1966 года "Don't Make Me Over", поднявшийся до 31-й строчки чартов.
В том же году ушел один из основателей коллектива, гитарист Ральф Эллис, уступивший место Терри Силвестру. Дальше дела все шли хуже и хуже. Если на концертах публика еще хоть как-то воспринимала группу, то ее релизы перестали попадать в чарты. Летом 1968-го под вывеской "Ray Ennis and the blue jeans" вышел последний провальный сингл "What Have They Done To Hazel?". Вслед за этим Силвестр отбыл в "Hollies", и вскоре "Джинсы" прекратили существование. Правда в 1973-м Рэй Эннис возродил "Swinging blue jeans" и группа даже записала альбом, "Brand New And Faded". Особого интереса к этому релизу публика не проявила и деятельность коллектива вновь утихла.
С тех пор группа неоднократно подвергалась реанимации, причем фаны никогда не воспринимали новые вещи, а требовали исполнения старых популярных шлягеров. Особым вниманием "Swinging blue jeans" пользовались в 90-х годах, когда интерес к мерсибиту проявился вновь. Так, в 1994-м состоялось очень успешное мировое турне. Из "старичков" к этому времени в команде остались только Рэй Эннис и Лес Брэйд, а компанию им составили Алан Ловелл и Фил Томпсон.
Биография
Yes
Страна:
Великобритания
Стиль:
Progressive
Одна из сильнейших британских прог-групп образовалась в Лондоне в 1968 году. У истоков "Yes" стояли два бывших участника поп-команд "The Warriors" и "The Syn", вокалист Джон Андерсон (р. 25 октября 1944) и бас-гитарист Крис Сквайр (р. 4 марта 1948). По объявлению в "Melody Maker" они нашли ударника Билла Бруфорда (р. 17 мая 1949), а чуть позже состав был доукомплектован гитаристом Питером Бэнксом (р. 15 июля 1947) и клавишником Тони Кэем (р. 11 января 1946). Свой первый концерт коллектив отыграл в молодежном лагере 4 августа 1968 года, а вскоре после этого "Yes" выступили на разогреве у "Cream" в "Royal Albert Hall". Национальную же известность группа получила после выступления на радио в программе Джон Пила. В июле 1969-го вышел дебютный лонгплей. Особого успеха альбом не имел, но на нем уже чувствовались виртуозность музыкантов и их умение обращаться с гармониями. На запись второй пластинки был приглашен оркестр из 30 человек. Это вызвало некоторые разногласия в коллективе и привело к отставке Питера Бэнкса.
Новым гитаристом стал Стив Хоу (р. 8 апреля 1947; экс-"Tomorrow"), добавивший дополнительной сложности в произведения "Yes". Кстати, если в своих первых двух работах группа использовала каверы, то третий опус полностью состоял из собственного материала. "The Yes Album" продавался весьма неплохо, однако это не помешало уходу Кэя (впоследствии составившего компанию Бэнксу в проекте "Flash"). Место за клавишами занял музыкант-виртуоз Рик Уэйкман (р. 18 мая 1949), пришедший в "Yes" из "The Strawbs". Если Кэй ничего не хотел знать кроме своего "Хаммонда", то Уэйкман сразу же ввел в обиход синтезаторы "Minimoog" и меллотроны.
Альбом "Fragile" принес группе мировую славу, а композиция "Roundabout" стала одной из самых известных вещей "Yes". Также с этой пластинки началось долговременное сотрудничество команды с художником-оформителем Роджером Дином. На следующем альбоме четко обозначилась любовь музыкантов к длинным эпическим композициям, растягивавшимся если не на целую сторону диска, то хотя бы на ее половину. "Close to the Edge", равно как и его предшественник, имел большой успех и попал в горячую десятку по обе стороны Атлантики. Незадолго до его релиза Бруфорд перебрался в "King Crimson", а освободившееся место занял экс-участник "Plastic Ono Band" Алан Уайт (р. 14 июня 1949). В 1973-м группа выпустила две монументальные работы: тройной (!) концертник "Yessongs" и студийный двойник "Tales from Topographic Oceans", состоявший из четырех околодвадцатиминутных треков. Оба альбома имели огромный успех, а последний достиг верхней строчки в британских чартах. Уэйкман же остался недоволен "Tales...", и после релиза ушел делать сольную карьеру.
Записав с Патриком Моразом (р. 24 июня 1948) альбом "Relayer", участники "Yes" занялись выпуском сольников. Лишь в 1977 году группа, воссоединившаяся с Уэйкманом, продолжила деятельность. Несмотря на самый расцвет панка, коллектив выдал два вполне успешных альбома, "Going for the One" и "Tormato". В 1980-м ушли Андерсон и Уэйкман, и по предложению Сквайра в состав были приняты вокалист Тревор Хорн (р. 15 июля 1949) и клавишник Джефф Даунс (р. 25 августа 1952). Обновленная конфигурация выпустила альбом "Drama", отличавшийся от предыдущих работ более жестким звучанием. Пластинка заняла второе место в британских чартах, однако после тура в ее поддержку команда распалась.
Новая глава в истории "Yes" началась в 1983 году, а состав на тот момент был таким: Андерсон, Кэй, Сквайр, Уайт и Тревор Рэйбин (р. 13 января 1955; гитара). Переключившись на радийный формат песен, коллектив выпустил два полупопсовых альбома, "90125" и "Big Generator". Работы сопровождались несколькими хит-синглами, самым известным из которых стал "Owner of a Lonely Heart". Андерсону не очень нравилось новое направление, поэтому он в 1988 году вместе с Бруфордом, Уэйкманом и Хоу организовал другой проект. Эта четверка взялась выпускать диски под маркой "Anderson Bruford Wakeman Howe", в то время как сквайровская версия "Yes" готовила свой очередной опус. Какое-то время между данными формациями шла вражда, но потом стороны примирились и объединили свои силы для записи альбома "Union". Впрочем, уже во время сессий вновь вспыхнули разногласия, и после сопутствующего тура восьмиголовый прог-дракон прекратил существование. Выпущенный сокращенным до квинтета составом "Talk" имел самые низкие продажи.
В середине 90-х в команду вместо Кэя и Рэйбина возвратились Уэйкман и Хоу, однако записанные с ними концертники "Keys to Ascension" и "Keys to Ascension 2" также не добавили популярности "Yes". Лишь после очередной провальной студийной работы ("Open Your Eyes") группа вернула себе фирменный саунд и расположение фанов с альбомом "The Ladder". В конце 90-х в ее составе успели побывать Билли Шервуд (гитара, клавишные) и Игорь Хорошев (р. 14 июля 1965), но в 2000 году они оба ушли. Начало нового тысячелетия коллектив встретил альбомом "Magnification", записанным по примеру "Time And A Word" с участием оркестра. В 2002-м в команду в очередной раз вернулся Уэйкман, но с тех пор под именем "Yes" стали выходить только сборники.
Рекламка
Случайный исполнитель
Black Oak Arkansas
(США)
Хотя "Black Oak Arkansas" и не достигли таких высот как их коллеги по цеху "Lynyrd Skynyrd" и "Allman Brothers Band", но в первой половине 70-х они все же имели некоторый успех, а их пластинки регулярно присутствовали в чартах. Группу, первоначально получившую название "Knowbody Else", в середине 60-х основали несколько длинноволосых подростков-оболтусов, которые, будучи не в силах найти настоящую работу, обратили свои взоры к рок-н-роллу. Звали их Джеймс "Биг Джим Денди" Мангрум (вокал), Рики "Рикошет" Рейнольдс (гитара), Стэнли "Губер" Найт (гитара), Харви "Барли" Джетт (гитара), Пэт Догерти (бас) и Уэйн Эванс (ударные).
Денег, естественно, у ребят не было, поэтому они тайком уволокли аппаратуру из местной школы. Кража была раскрыта, и горе-музыкантам пришлось свалить из города, чтобы и дальше не нервировать оукскую полицию. Некоторое время парни околачивались на близлежащих фермах, а в 1969 году перебрались в Новый Орлеан. Там группа подписалась на "Stax Records" и выпустила один альбом, на который никто не обратил внимания.
Пересмотрев свои взгляды, парни сделали уклон в психоделию, смешанную с восточным колоритом и пропущенную через их южно-баптистские корни. Маневр позволил команде обрести собственный саунд и дал повод сменить вывеску. С этих пор коллектив стал называться "Black Oak Arkansas" в честь своего родного города Блэк Оук. Несколько визитов в Лос-Анжелес принесли группе контракт с "Atlantic Records", на котором в 1971 году вышел дебютный альбом. Этой работой "BOA" заложили рецепт и для следующих релизов: порция кантри, порция сексуальности и порция хиппового мистицизма. В 1972-м вышли два опуса, "Keep The Faith" и "If An Angel Came To See You Would You Make Her Feel At Home?", на которых коллектив продолжил свои эклектичные музыкальные эксперименты ...
агентство наружной рекламы в Кемерово, щиты.
.
К этому времени "Black Oak Arkansas" стали уже довольно известной концертной командой, причиной чему являлись высокоэнергичные перфомансы и сексуальная харизма фронтмена Мангрума. Итогом концертной деятельности группы стал альбом "Raunch & Roll Live", вышедший в 1973 году и ставший одним из определяющих лайвов эпохи 70-х.
Успех этой пластинки был подкреплен выпуском новой студийной работы, "High On The Dog", поднявшейся в чартах до 52-й позиции и ставшей самой коммерчески удачной в дискографии "BOA". Свамп-буги кавер ЛаВерна Бейкера "Jim Dandy", исполненный Мангрумом дуэтом с Руби Старр, угодил в ротацию на радио и вошел в американский Топ 30. Две последующие пластинки, "Street Party" и "Ain't Life Grand", принесли арканзасцам еще несколько хитов, но потом фортуна отвернулась от них. В 1975-м "Black Oak Arkansas" ушли с "Atlantic", а их состав, обладавший до этого времени относительной стабильностью, начало жутко лихорадить. Группа, возглавляемая Мангрумом, еще продолжала выступать и записываться, но альбомы типа "Balls Of Fire" и "I'd Rather Be Sailing" уже не содержали былого огня.
В начале 80-х на Джима Денди навалились проблемы со здоровьем (в том числе ему пришлось пережить сердечный приступ) и проект оказался заморожен. К 1984 году Мангрум все же оправился и со своими коллегами выпустил два утяжеленных альбома, "Ready As Hell" и "The Black Attack Is Back", но из-за отсутствия промоушена деятельность арканзасцев вновь быстро сошла на нет. Следующий реюнион состоялся только в 1999 году, когда Денди, Рейнольдс и Догерти решили тряхнуть стариной и выпустили очень неплохой альбом "The Wild Bunch". С тех пор студийных работ "Black Oak Arkansas" не выходило, но группа спорадически выступала с концертами.
