Джаз-оркестр ОРФЕЙ, который возглавлял одарённый музыкант Ярослав Тлисс, был одним из немногих в Питере 70-х профессиональных джазовых ансамблей, которые в своём творчестве ориентировались не на диксиленд или довоенный мэйнстрим, а на более современные и композиционно сложные формы джаза, место в которых находилось исполнителям самых разных стилей.
Ещё весной 1966 Тлисс со своим ансамблем выступил на II Ленинградском фестивале джазовой музыки. Позднее он играл в комбо Валентина Варнакова ГЛОБУС, а в начале 70-х нередко джемовал в клубе "Квадрат" с не только джазменами, но и музыкантами других миров, среди которых были, например, контрабасист Александр Авдеенко, пианист Оперной Студии Консерватории Анатолий Моисеев, флейтист из Мариинки Геннадий Сахаров и т.д.
В 1972 в Питере состоялись гастроли известного и очень уважаемого в мире американского биг-бэнда трубача Тэда Джонса и барабанщика Мела Льюиса, которые исполняли своего рода композиционный джаз со сложной структурой, склонностью к полистилистке, чередованием традиционных оркестровых тутти, перекличек инструментов и развёрнутых соло. Успех гастролей - а Джонс и Льюис сотоварищи несколько дней подряд собирали почти полный зал Дворца Спорта "Юбилейный" (немыслимое в наше время дело) - подтолкнул Тлисса к идее собрать аналогичный состав и предложить его одной из концертных организаций города. На предложение откликнулась Ленинградская областная филармония, при которой осенью 1972 и был создан ОРФЕЙ.
В оркестре Джонса-Льюиса обычно числилось восемнадцать музыкантов. ОРФЕЙ состоял из пятнадцати, хотя по инструментарию он заметно отличался. Сам Тлисс, одарённый, хотя и неровный музыкант, играл на трофейном немецком сопрано-саксофоне выпуска 1928 года, на котором кроме него не мог играть никто! Кроме того, он неплохо владел скрипкой и писал вполне убедительные аранжировки.
Одним из наиболее ярких солистов оркестра стал сильный саксофонист Олег Кувайцев, только что приехавший в Питер поступать в музыкальное училище из Ульяновска, где он заканчивал местный Политех. Помимо него, духовую секцию ОРФЕЯ составили трубачи Геннадий Пименов и Юзеф Чернецкий, а т.ж. тромбонист Валерий Заварин. Струнными владели Николай Варгезов, скрипка, и Александр Морозов, альт. Выпускник Консерватории Николай Калиничев мог играть на ф-но и флейте. Был в этом составе и гитарист, фамилия которого утеряна, а также три вокалистки: Марина Львовская, Александра Морозова и Алла Орлова. Наконец, ритм-секцию составили знакомые Тлиссу по джемам в "Квадрате" бас-гитарист Борис Своротнев и барабанщик Игорь Голубев (до этого в САДКО, АЛЫХ ПАРУСАХ и других профессиональных составах) ... .
Подготовив программу, в которую вошли композиции Джонса и Льюиса, Генри Манчини и других, как правило, зарубежных авторов в аранжировках Тлисса. ОРФЕЙ начал гастролировать по стране. Несмотря не сложную музыку, приём был, как правило, достаточно тёплым: музыка оркестра охватывала широкий музыкальный спектр - от мелодичных мэйнстримовых пьес с вокальным скэтом до настоящего джаз-рока, а чуть позже, по инициативе Кувайцева, в его программе появились динамичные фанковые номера. Сам Тлисс присоединялся то к струнной группе, то солировал в духовой.
Ритм-секция вскоре была уволена (Голубев на рубеже 80-х организовал свой ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН, где воспитывал молодёжь в духе тотальной ритмики), а на басу и за барабанами сменилось несколько лиц; изменения происходили также в вокальной группе.
Осенью 1974 в составе ОРФЕЯ произошли радикальные изменения: в его ряды влились сразу четыре музыканта из самодеятельной на тот момент питерской группы САВОЯРЫ (до 1972 КОЧЕВНИКИ): Николай Гречушников, гитара, Игорь Прохоров, бас, Владимир Павлов, барабаны, и Владимир Фадеев, вокал. Они играли вместе уже несколько лет и существенно сцементировали музыкальное полотно оркестра.
В новом составе ОРФЕЙ просуществовал чуть больше года. В середине 1975 к нему присоединился эстрадный певец Алексей Винницкий, который сразу начал подталкивать Тлисса к мысли освободиться от большого состава и заняться т.н. "чёсом" по провинции с набором текущих поп-хитов. Климат в оркестре стал быстро ухудшаться, а музыканты расходиться, кто куда, в результате чего в ноябре 1975, после концерта в ДК "Выборгский", ОРФЕЙ распался.
Олег Кувайцев в том же году стал ведущим саксофонистом в оркестре Иосифа Вайнштейна, а с 1981 возглавляет ЛЕНИНГРАДСКИЙ ДИКСИЛЕНД, хотя в разное время играл с массой других музыкантов - от ПОП-МЕХАНИКИ Сергея Курёхина до DIXIE FREE Анатолия Чимириса. Кстати, весной 1976 Кувайцев - вместе с Валерием Завариным - выступал с джаз-роковой ипостасью МИФОВ на фестивале "Весенний Ключ".
Гречушников в октябре 1975 организовал свою джаз-рок группу БАРОККО, а Фадеев и Прохоров снова стали САВОЯРАМИ. Заварин позднее преподавал в музыкальном училище им. Римского-Корсакова, а Варгезов играл в оркестре Мюзик-Холла. Ярослав Тлисс в конце 70-х пытался способствовать карьере своей жены, экс-вокалистки ОРФЕЯ Аллы Орловой, но ни к каким конкретным результатам это не привело. По некоторым данным, позднее он расстался с музыкой и умер в конце 80-х.
В 70-х в Советском Союзе существовал и другой ОРФЕЙ - ВИА откуда-то из Средней Азии, который записал два или три миньона для фирмы "Мелодия".
Биография
Hypocrisy
Страна:
Швеция
Стиль:
Death
Эта дэтовая команда обязана своим появлением на свет Петеру Тагтгрену. Свою музыкальную деятельность он начал в 1984 году в группе "Conquest", где вместе с ним играл ударник Ларс Соке. После этого Петер отправился в Америку, где некоторое время был участником "Meltdown" и "Malevolent Creation". По возвращении в Швецию в октябре 1991 года Тагтгрен организовал проект под названием "Seditious". Первым к этому делу он подписал своего давнего приятеля Ларса, а окончательно состав был доукомплектован Микаэлом Хедлундом (бас), Йонасом Остербергом (гитара) и Массе Бробергом (вокал). Первые демо, записанные этим составом, были разосланы нескольким компаниям, из которых первой оценила большой потенциал группы немецкая "Nuclear blast".
Перед заключением контракта с этим лейблом по предложению Массе вывеску поменяли на "Hypocrisy". Первая пластинка, "Penetralia", представляла собой экстремально-прямолинейный дэт. Уже на следующий год "Hypocrisy" стали одной из самых популярных команд в кругах металлического андеграунда.
Второй альбом, "Osculum Obscenum", записывался в составе квартета, поскольку Остенберг покинул группу. На его место не стали никого брать, а все гитарные партии взял на себя Тагтгрен. За выходом пластинки последовали туры в компании с "Cannibal Corpse" и "Deicide". Во время этих гастролей у Броберга обнаружились проблемы со здоровьем, и он был вынужден расстаться с коллективом. Снова никого со стороны не стали брать, а просто Петер взвалил на себя еще и обязанности вокалиста. В новой роли он дебютировал на мини-альбоме 1994 года "Inferior devoties".
Последовавший за этим релизом полноформатник "The Fourth Dimension" стал самой лучшей работой "Hypocrisy". Атмосферные клавиши в сочетании с гружеными риффами и брутальным вокалом производили на слушателей неизгладимое впечатление. Промоушен этой пластинки группа провела в Мексике и Португалии. В 1995-м Петер основал свою студию "Abyss", в которой музыканты записали очередной альбом, "Abducted".
На следующий год Тагтгрену стало тесно в рамках "Hypocrisy", и он сначала гастролировал в качестве гитариста вместе с "Marduk", а затем занялся созданием своего сольного проекта "Pain". Кроме этого в компании со своими коллегами Соке и Хедлундом он основал блэковую команду "The abyss". Но деятельность "Hypocrisy" не сворачивалась, и в 1997-м музыканты выдали вполне качественную пластинку "The final chapter". Судя по названию, этот релиз должен был стать последним в дискографии группы, тем более что Петер хотел полностью сосредоточиться на "Pain". Однако положительная реакция на альбом слушателей и прессы заставили Тагтгрена изменить свое решение.
В 1999-м наряду со студийной работой "Hypocrisy" на свет появился первый концертник коллектива, "Destroys Wacken", записанный на популярном фестивале в Германии. Несмотря на сильнейшую загруженность Тагтгрена (а он успел встрять еще в один проект, "Lock Up"), альбомы "Hypocrisy" продолжали выходить и дальше, а в 2002-м состоялись и продолжительные европейские гастроли группы.
Рекламка
Случайный исполнитель
Lenny Kravitz
(США)
Ленни Кравиц (р. 26 мая 1964, Нью-Йорк) является одним из тех музыкантов, которые не ограничивают себя рамками какого-либо одного стиля. В его творчестве можно встретить соул, фанк, рэгги, хард-рок, психоделию, фолк, баллады и тому подобное. Сын голливудского продюсера и киноактрисы, Леонард Альберт Кравиц свое детство провел в Калифорнии, куда его семья переехала вскоре после его рождения. Родители очень любили джаз, а среди их знакомых были такие личности как Дюк Эллингтон, Сара Воэн, Каунт Бэйси, Элла Фитцджеральд и Майлз Дэвис.
В раннем возрасте Ленни освоил пианино, барабаны, бас- и обычную гитары, а потом отрабатывал свои вокальные данные в "California Boys Choir" и "Metropolitan Opera". В конце 80-х Кравиц перебрался в Нью-Йорк с намерением начать сольную карьеру. На становление его вкусов в то время оказали такие артисты как Принс, Джими Хендрикс, "Beatles", "Led Zeppelin", Стиви Уандер и Боб Марли.
Заключив контракт с "Virgin Records", Ленни дебютировал с альбомом "Let love rule". Пластинка имела умеренный успех, а основные лавры достались не самому Кравицу, а Мадонне, перепевшей его песню "Justify my love". Вторая попытка оказалась более удачной, хотя "Mama said" создавался под впечатлением о недавнем разводе музыканта. Альбом, попавший в американский Топ 40, содержал несколько хитов, в том числе соул-балладу "It Ain't Over Til It's Over" и записанную при участии Слэша композицию "Always On The Run". Настоящий же прорыв Кравиц сделал со своим третьим диском ...
. За "Are you gonna go my way" артист отхватил "Brit Award" в категории "Best international male artist", а заглавный трек получил премию MTV в номинации "Best male video".
В том же 1993 году Ленни поучаствовал в записи трибьюта "Kiss", исполнив их песню "Deuce". Следующий альбом каким-то чудом вошел в лучшую десятку "Billboard", хотя скорее это была дань предшественнику, поскольку сам "Circus" ничего интересного из себя не представлял.
Выждав три года, Кравиц пересмотрел свои взгляды и решил поэкспериментировать с электроникой, намешав в пятый альбом синтезаторов и трип-хоповых циклов. В коммерческом плане такой подход себя оправдал, и аудитория Ленни заметно расширилась (особенно за счет европейской публики). Композицию "Fly away" взяли на вооружение автопроизводители и авиаперевозочные компании, а сам Кравиц тем временем обзавелся первой премией "Грэмми" в категории "Best Male Rock Vocal Perfomance". Отметив миллениум выпуском сборника "Greatest Hits", на следующий музыкант выдал очередной "грэмминосный" альбом, названый скромно - "Lenny".
Позже Кравиц отметился в саундтреке к фильму "Bad Boys 2", а в 2003-м проявил активную политическую позицию, выложив в Интернет песню "We want peace". Этот трек, ставший номером один по популярности скачивания, заключал в себе протест против войны в Ираке. В 2004 году вышел седьмой полнометражник от Ленни, "Baptism", а помимо этого музыкант принял участие в создании "Unity", официального альбома Афинских Олимпийских Игр.
