Этот проект появился на свет в 1987 году в ходе экспериментов Стивена Уилсона (р. 3 ноября 1967) в своей домашней студии с психоделическо-прогрессивной музыкой. Создание "Porcupine tree" носило шутливый характер. Ради забавы Стивен со своим товарищем придумали историю несуществующей группы, составили ее дискографию и дали имена членам команды. Для придания правдоподобия Уилсон сочинил соответствующую музыку и: на некоторое время забыл про нее. Однако в начале 1989 года Стивен вернулся к идее "Porcupine tree" и записал под этой маркой кассету "Tarquin's seaweed farm". Одна копия пленки попала к Ричарду Аллену и Айвору Трумэну, которые предложили включить один трек на сборник андеграундно-психоделических групп.
Однако реализация этой затеи растянулась на полтора года, и Уилсон взялся сам распространять "Tarquin's seaweed farm" и вторую демку, "The nostalgia factory", сделав для них буклеты и приложив "историю" "Porcupine tree". Записи привлекли внимание представителей только что основанного лейбла "Delerium", и эта фирма взялась за их дальнейшее распространение, попутно включив один трек в компиляцию "A psychedelic psauna".
Затем "Delerium" и Уилсон заключили официальный контракт, и в 1991 году вышел первый альбом под маркой "Porcupine tree". Диск этот базировался на материале, входившем в "Tarquin's seaweed farm" и "The nostalgia factory". Первый тираж пластинки, составлявший всего 1000 экземпляров, разошелся почти мгновенно, и альбом пришлось допечатывать. Если на "On the Sunday of life" Уилсон оглядывался на творчество психоделиков 60-х - 70-х годов, то при подготовке следующего материала он решил осовременить саунд, добавив к кислотным 60-м тягучие гитарные соло и элементы амбиент-транса в духе "The Orb". Составленный таким образом 30-минутный сингл "Voyager 34" стал хитом британского андеграунда и вошел в Топ 20 инди-чартов.
Формула, выведенная на "Voyager" была использована и на альбоме "Up the downstairs", на котором в качестве гостей появились Ричард Барбиери (экс-"Japan") и Колин Эдвин ... . В 1993 году интерес к "Porcupine tree" возрос настолько, что встал вопрос о проведении концертов. Для решения этой проблемы в состав были официально введены Эдвин (бас), Барбиери (клавишные), Крис Майтланд (ударные), и студийный проект превратился в полноценную команду.
Первый альбом, выпущенный квартетом, был отмечен появлением в чартах таких изданий как "NME", "Melody Maker" и "Music Week". В поддержку пластинки группа провела европейское турне, проходившее на территории Англии, Голландии, Греции и Италии. Но "The sky moves sideways" все же не являлся полноценным "командным" альбомом, поскольку половину материала для него Уилсон записал в одиночку. Настоящее коллективное творение "Porcupine tree" вышло в 1996-м. К этому времени популярность группы выросла настолько, что "PT" могли собирать большие площадки. Например, в Риме команда выступила перед 5000-й аудиторией. На основе этого концерта был сделан альбом "Coma divine". Эта запись стала последней на лейбле "Delerium", после чего "Porcupine tree" перешли на "Snapper / K-Scope". Смена крыши ознаменовалась поворотом группы к песенному материалу в отличие от ранних инструменталов.
Диск "Stupid dream" сопровождался глобальными гастролями, в течение которых коллектив изъездил не только почти всю Европу, но и побывал в США. Еще один "мажорный" тур состоялся в 2000 году, когда "Porcupine tree" разогревали "Dream Theater". В феврале 2002-го в составе произошла первая замена, когда место Криса Майтланда занял Гэйвин Харрисон. Новая пластинка вышла на "Lava records" и в коммерческом плане стала самым удачным релизом "PT". В течение года тираж "In absentia" достиг 100000 экземпляров. Последующие два года коллектив занимался переизданием на CD ранних работ, а свежим студийником порадовал своих поклонников весной 2005-го.
Биография
Alastis
Страна:
Швейцария
Стиль:
dark / death / doom
В металлическом андеграунде существует большое количество команд, позиционирующих свое творчество как "dark metal". Однако лишь немногие из них подобно швейцарцам "Alastis" действительно стараются соответствовать этому определению. Группа образовалась в 1987 году, а в ее первый состав вошли Уор Ди (гитара), Зумоф (вокал), Акронойз (Лорент Мермод; ударные) и его брат Масмизейм (Кристоф Мермод; бас). Изначально коллектив назывался "Cry War", но после выхода демо "Black wedding" в 1988 году был переименован в "Alastis". В 1990-м на свет появилась еще одна демка, и вслед за этим Масмизейм перебрался в "Samael", чье раннее творчество напоминало музыку "Аластис".
Вскоре отбыл и Зумоф, а Ди пришлось взять на себя еще и вокальные обязанности. В начале 90-х команда подписалась на культовый норвежский лейбл "Head not found", где дебютировала с альбомом "The just low". Запись эта звучала довольно паршиво, но все же принесла коллективу кое-какую известность.
После некоторых кадровых перестановок "Alastis" вошли в контакт с французской фирмой "Adipocere records" и с ее помощью выпустили второй лонгплей, ":and death smiled". На этом альбоме к блэковому-трэшевому звучанию добавились элементы готики. Серьезным шагом в карьере "Alastis" стало заключение контракта с солидным немецким лейблом "Century media". Для записи третьего альбома музыкантам была выделена студия "Woodhouse", а в качестве продюсера выступил Вольдемар Соричта. Буквально перед началом сессий в команде появился новый гитарист, Ник.
Этот парень раньше играл в дэтовых бандах, поэтому его приход придал звучанию "Alastis" строгости и остроты. "The other side" ожидал успех, и группа наконец смогла провести полноценные гастроли, причем ее партнерами были такие коллективы как "Anathema" и "Theatre of Tragedy". По окончании всех туров команду покинул бас-гитарист Дидье Роттен, а в 1997 году его место занял Рафф.
Весной 1998-го музыканты вновь отправились в студию "Woodhouse", где под руководством того же Соричты сотворили четвертый альбом, "Revenge". После его выхода коллектив вновь погрузился в кадровые проблемы, расправиться с которыми удалось только в 2000 году. Теперь за ударной установкой восседал Себастьян, а еще в составе появился клавишник Грэйвен Икс. Ди к тому времени уже накопил достаточно материала, и его оставалось только реализовать. Поэтому сразу же после того, как "Alastis" обрели полную комплектность, команда приступила к сессиям.
На этот раз местом их проведения была избрана французская студия "Sound suite", а на роль продюсера был приглашен Терье Рефнес ("Tristania", "Theatre of Tragedy", "Morgul"). На "Unity" группа продолжила разрабатывать собственный "мрачный" стиль, старательно уходя от навязчивых сравнений с "Samael" и "Tiamat". Короче, релиз получился очень даже неплохим, но тем более было непонятным, почему после него "Alastis" на долгое время пропали из виду.
Рекламка
Случайный исполнитель
Apocalyptica
(Финляндия)
Предыстория этого очень своеобразного проекта началась в 1993 году, когда четверо студентов хельсинской музыкальной академии имени Яна Сибелиуса потехи ради взялись играть композиции группы "Metallica" на виолончелях. Эйкка Топпинен, Пааво Лотьонен, Макс Лилья и Антеро Маннинен даже и не помышляли о мировой славе на столь необычном поприще, а просто делали то, что им нравилось. Однако талант музыкантов не мог остаться без внимания, и когда парни выступали в "Teatro Heavy Metal Club", им предложил контракт владелец независимого лейбла "Zen Garden Records" Кари Хиннинен. Начало было трудным, поскольку ребята-виолончелисты хотели закончить свое обучение, а у Кари не всегда хватало денег, чтобы оплачивать студийное время. Тем не менее, работа все же была закончена, и первым делом музыканты отослали записанные пленки своим кумирам из "Metallica".
В ответ финны по факсу получили "добро". Более того, "металликовский" лейбл "Mercury Records" взял на себя дистрибьюцию дебютного альбома "Apocalyptica", благодаря чему все понесенные затраты окупились с лихвой. Уже из названия диска "Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos" было ясно чьи каверы и в какой обработке здесь представлены.
Первый официальный концерт группы состоялся перед аудиторией в тысячу человек на вечеринке, посвященной выходу альбома "Load". Далее пошло по нарастающей, и уже на четвертом выступлении присутствовало около 50000 зрителей, а в конце года группа удостоилась чести открывать концерты своих кумиров в Хельсинки. В 1998-м "Apocalyptica" при участии продюсера Хиили Хиилесма ("H.I.M.") записали вторую полнометражку, "Inquisition Symphony". На этот раз вместе с каверами "Metallica" на диске присутствовали обработки вещей "Sepultura", "Faith No More" и "Pantera". Кроме того, Топпинен написал три собственных композиции, которые вполне удачно сочетались с металликовской "Fight Fire With Fire" ...
. В 1999-м Антеро Маннинена сменил Пертту Кивилааксо, поэтому третий альбом "Apocalyptica" записывали в обновленном составе.
"Cult" отличался от своих предшественников тем, что на нем каверы уступили место оригинальному материалу, большей частью принадлежавшего перу Топпинена. Тогда же "апокалиптики" впервые попробовали использовать в своем творчестве вокалы, и таким образом на свет появились песни "Path Vol. 2" с участием Сандры Насик из "Guano Apes" и "Hope Vol. 2" с Матиасом Сэйером из "Farmer Boys".
Ко времени выхода "Cult" группа превратилась в одну из самых доходных статей финского музыкального экспорта. Виолончелисты-металлеры успели посетить более 60 стран мира и практически везде их концерты проходили с аншлагами. Однако небывалый успех не удержал от ухода Макса Лилью, и в 2002-м "апокалиптический" состав сократился до трио. На следующий год вышел экспериментальный альбом "Reflections", на котором к виолончелям были добавлены пианино, труба, дабл-бас, скрипки и ударные. В качестве барабанщиков выступили два заслуженных гостя - Дэйв Ломбардо из "Slayer" и Сами Куоппамаки из "Stratovarius". Выход "Reflections" сопровождался синглами "Faraway" и "Seemann", причем на последнем отметилась бабушка немецкого панка Нина Хаген.
Пятый альбом "Apocalyptica" также не обошелся без гостей, но на этот раз вместе с Ломбардо свою лепту в создание диска внесли Вилле Валло из "H.I.M." и Лаури Илонен из "Rasmus". Функции основного ударника на этой работе выполнил Микко Сирен, ставший впоследствии официальным членом команды. Свое десятилетие группа отметила выпуском ретроспективного альбома "Amplified - A Decade of Reinventing the Cello".
