Этот суперпроект был реализован благодаря устремлениям Тома Гэлли, интересовавшегося природой феноменальных явлений еще с глубокого детства. Сначала Том хотел снять фильм о всяких сверхъестественных вещах, но потом при помощи своего брата Мела представил свою идею Питу Винклмэну с "Bronze Records". Пит предложил на основе этой концепции сделать альбом, и таким образом был дан старт истории "Phenomena". Первые сессии прошли в 1983 году и включали всего трех участников - Тома Гэлли как продюсера, экс-клавишника "Magnum" Ричарда Бэйли и экс-гитариста a href=./detail929.html>"Budgie" Джона Томаса. Затем из тура с "Whitesnake" вернулся Мел Гэлли и подключился к делу вместе со своим коллегой Кози Пауэллом.
Немного позже в создание пластинки внесли свою лепту Гленн Хьюз (вокал), Нил Мюррей (бас), Тед МакКена (ударные, экс-"Sensational Alex Harvey Band") и Дон Эйри (клавишные). Присутствие таких громких имен не могло не пройти мимо внимания прессы, а журнал "Kerrang!" поместил у себя большую статью, посвященную проекту.
Как и следовало ожидать, из-за загруженности большинства музыкантов никаких гастролей не проводилось и поэтому продажи альбома оказались не на высоте (всего 100000 экземпляров). Тем не менее, "феноменальная" идея не отпускала Тома, и в 1987 году вместе со своим братом и Ричардом Бэйли он начал готовить материал для второй пластинки. Затем они вновь прибегли к услугам Гленна Хьюза, Нила Мюррея и Джона Томаса, однако на сей раз в "Phenomena" появились и другие не менее известные лица.
Так, вокальные партии помимо Хьюза распределились между Джоном Веттоном (экс-"Asia"), Максом Бэйконом (экс-"GTR") и Рэем Гилленом (экс-"Black Sabbath"), в роли гитаристов выступили Скотт Гохэм (экс-"Thin Lizzy") и Кайоджи Ямамото (экс-"Vow Wow"), на клавишных сыграл Лейф Йохансен, а на ударных - Тошихиро Ними ... Поверье - фольклорный ансамбль - музыкальное оформление. Организуем для Вас праздник. . Плоды трудов этой команды были реализованы фирмой "BMG" на CD "Dream Runner", разошедшимся тиражом уже в 300000 копий.
Продолжение истории "Phenomena" последовало в 1993 году с альбомом "Innervision". На этот раз Том Гэлли озаботился тем, чтобы студийный состав группы мог бы провести и серию концертов, поэтому набор музыкантов получился ограниченным. Итак, в сессиях участвовали Скотт Гохэм (гитара), Брайан Мэй (гитара), Лейф Йохансен (клавишные), Кит Мюррелл (вокал) и Майкл Стегис (ударные). Параллельно с записью третьего альбома начала всерьез разрабатываться идея съемок фильма "Phenomena" с участием многих знаменитых актеров. Однако она так и осталось нереализованной, поскольку Том разругался со своим партнером и сопродюсером Вильфредом Рименсбергером, с которым сотрудничал еще со времен "Phenomena I". Ссора закончилась расторжением сделки с "BMG" и передачей прав на проект фирме "Parachute Records".
"Innervision" был все-таки выпущен, но после релиза Гэлли забросил "феноменальную" затею на добрый десяток лет. Лишь в новом тысячелетии Том вернулся к своему детищу и с помощью изрядного количества музыкантов (среди которых числились его брат Мел, Гленн Хьюз, Тони Мартин и Кит Мюррелл) записал новый альбом, "PsychoFantasy".
Биография
Minotaur
Страна:
Германия
Стиль:
Thrash
"Minotaur" (первоначальное название - "Destero") - одна из немецких трэш-команд, которая исключительно по причине фатального невезения так и не смогла "выбиться в люди". А все началось в 1983 году, когда несколько молодых людей объединились в группу, чтобы творить музыку в духе таких коллективов как "Slayer", "Dark Angel", "Possessed" и им подобных. Текучка в команде была ужасающая, но некоторую стабильность "Минотавру" придавали гитарист-вокалист Андреас Рихвиен и ударник Йорг Бок. Из остальных "обитателей Лабиринта" история сохранила имена Андреаса "Бучи" Бабушкина (гитара, вокал), Криса (бас, вокал), Марко (бас), Томаса Лабиеса (бас), Ульфа Кайзера (гитара), Томаса Витте (бас).
Первое нормальное студийное демо команде удалось записать только в 1986 году. "The oath of blood" получило хорошие обзоры в европейской прессе, а по опросам фанзина "Rock hard" заняло седьмое место среди демок года.
К "Minotaur" проявил интерес лейбл "Roadrunner records", предложивший музыкантам поместить один трек на сборник "Teutonic invasion Part I". Однако дальше этой компиляции дело не продвинулось и группа продолжала работать автономно. Выпустив в 1987-м второе демо, "The slaughter continues", команда решила своими силами записать полноценный альбом. Для реализации идеи "Minotaur" завязали отношения со швейцарской фирмой "Crazy records", которая взялась отпечатать первый тираж в 2500 экземпляров. Все копии были распроданы за несколько месяцев, но никаких денег "минотавры" за это не получили. И хотя спрос на альбом еще оставался, допечатка тиража не состоялась.
Тем временем группа активно концертировала в Германии (а также в некоторых других странах типа Швейцарии, Польши и Швеции), выступая вместе с такими коллективами как "Sodom", "Poltergeist", "Messiah", "Emils", "Xandrill". Живые показы "Minotaur" проходили на ура, и поэтому музыканты решили еще разок попробовать себя в студийной работе.
На этот раз они не стали связываться с гнилыми швейцарцами, а договорились с небольшой гамбургской инди-фирмой "Remedy records". В октябре 1990 года на этом лейбле вышла семидюймовка с двумя композициями: "Towards my eternity" и классической вещицей с первого демо, "Total decay". После этого релиза протянули еще несколько лет, проявляя свою основную активность на живых концертах. За это время они успели поделить сцену со многими исполнителями, такими как "Torment", "Drifter", "Melissa", "Helstar", "Hades", "Viper", "Rage""Sabbat", "Risk", "Vendetta" и другими. Уже ближе к середине 90-х годов группа распалась, так и не найдя выхода из мрачного лабиринта неудач.
В начале нового тысячелетия на одном из вакенских "Open Air" повстречались Бок и Рихвиен. После изрядного количества алкоголя им в головы пришла мысль реанимировать "Minotaur" и тряхнуть трэшиной. Эту призрачную идею воплотили в жизнь с помощью басиста Альфа Дайла и гитариста Викингера. Музыканты даже собирались записать новый альбом, но, по-видимому, Фортуна все еще не благоволила им, и релиз до сих пор не состоялся.
Рекламка
Случайный исполнитель
Кашин Павел
(Россия)
Не гонясь за модой и не пытаясь понравиться всем, чураясь как эстрадного конформизма, так и рок-н-ролльного радикализма, не примыкая ни к каким партиям и кампаниям "за" или "против", не стремясь ни на стадионы, ни в подвалы, ни к чему не призывая и не поучая, питерский музыкант, певец и автор песен Павел Кашин прошёл по тонкой грани между жанрами, стилями и направлениями, создав собственный музыкальный язык - простой и, в то же время, неповторимый. Возможно, один только Кашин и может претендовать на то, чтобы называть свои песни, действительно, русским шансоном.
Павел Кашин родился 4 марта 1967 года в Кустанае (Казахстан). В 1986 он закончил по классу баяна музыкальное училище в райцентре Рудный, потом попал в армию, где по необходимости освоил саксофон, а отслужив, весной 1989 оказался в Питере, где играл в подземных переходах или на пляжах Петропавловской крепости, ночуя у случайных знакомых. В один прекрасный день он забрёл в Рок-клуб и ответил на объявление неизвестной ему группы ТРИКСТЕР, которая после того, как Паша прослушался и был принят, сменила имя на ДУХИ.
Собрал ДУХОВ поэт, музыкант и художник Михаил Башаков, материал которого составлял сто процентов репертуара группы - его своеобразный мелодический почерк и романтические образы оказали на Павла неизгладимое впечатление, и вскоре он тоже начал сочинять песни. Поскольку остальные ДУХИ поначалу оценивали его потенциал скептически, летом 1991 Кашин собрал свою группу НЕБЕСА, основой которой стали он сам и виолончелист Пётр Акимов (NAUTILUS POMPILIUS, ВЫХОД). Пару раз НЕБЕСА разогревали на концертах ДУХОВ, пару раз играли по клубам сами, но только после того, как в апреле 1992 Кашин, заручившись поддержкой галереи "СПб 990" (которая до этого финансировала запись ДУХОВ), решился уйти и взялся за свой дебютный альбом, его дела пошли на лад.
В том же году альбом "Гномики", включавший пятнадцать песен Павла, увидел свет под лэйблом RGM (исполнительным продюсером компании был автор этих строк), а популярный режиссёр Деденёв снял Кашину несколько постановочных костюмных клипов ("Город", "Песня китайских цыган", "Гномики"), которые резко стимулировали взлёт его популярности.
Найденный тогда рецепт успеха с тех пор не претерпел заметных изменений: полуакустическое звучание с использованием скрипки, флейты, иногда баяна или саксофона, средний темп, темы, построенные на повторении одной и той же мелодической фразы или риффа, импрессионистские зарисовки с натуры и литературные аллюзии в текстах. Плюс - романтичный образ самого певца, и ориентация на камерность звучания, отчего большую часть своей биографии Кашин отыграл в небольших залах вроде Театра Эстрады.
Первый официальный концерт музыканта состоялся 21 ноября 1992 в ДК "Маяк" под вывеской "Паша Кашин и друзья": с ним играли Дмитрий Кустов, гитара, Эркки Тууркку, гитара, гармоника, Михаил Смирнов, бас, и Михаил Сульин, барабаны. Кустов пришёл из группы СТЕКЛЯННАЯ ЛЮБОВЬ, а оба Михаила ранее играли в ДУХАХ.
Несомненно и то, что Кашину почти сразу удалось поставить свою карьеру на деловые рельсы: его второй альбом, "По волшебной реке", был издан в 1994 при поддержке экспортной компании Союзконтракт (известной массовым ввозом в страну куриных окорочков). Альбом содержал частью переписанный материал "Гномиков" и новые песни, а в его записи участвовали музыканты, которые и составили костяк его бэк-группы: гитаристы Ильдар Казаханов (экс-PEP-SEE) и Александр Петерсон (экс-ЗОГЕБАЙ), бас-гитаристы Миша Смирнов и Сергей Шевченков, скрипач Влад Песин, барабанщик Миша Сульин. Интересно, что на обложку альбома Кашин поместил одноименную картину Башакова.
Звукорежиссёром "Волшебной реки" (как, кстати, и большинства последующих записей музыканта) стал тогда ещё делавший свои первые шаги в этой сфере Алексей Барашкин.
В 1994-1997 песни Кашина постоянно звучали в эфире, его клипы крутились на многих телеканалах, а сам он активно гастролировал по всей стране. В 1996 Павел дал первые концерты в больших залах, представив свою очередную программу в концертных залах "Россия" (Москва) и "Октябрьский" (Питер) ... Отличные пластиковые окна из профиля veka и фурнитуры roto. Окна пластиковые из профиля veka.
. Один за другим выходили его альбомы "По небесным грядкам" (1994), "Жизнь" (1995) и "Подсолнух" (1997).
Хотя Кашин зарекомендовал себя как весьма плодовитый автор (каждый альбом включал по 12-15 новых песен), затяжные гастроли давали о себе знать, и он периодически наведывался к Башакову - подпитаться энергией и свежими песнями (сам Михаил в своей новой группе ПАРАШЮТЫ HI FI принципиально пел только по-английски).
Результатом этого стало то, что в начале 1997 Башаков и Кашин возродили ДУХОВ и дали один концерт, на котором Павел отказался спеть хотя бы одну свою песню! Несмотря на недовольство части поклонников, опыт было решено продолжить, но той же осенью у Кашина возникли проблемы со здоровьем, и он отправился решать их в США, а его группа, в которую входили участники CALYPSO BLUES BAND, трансформировалась в БАШАКОВ-БЭНД. Петерсон к этому времени сосредоточился на своём ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ, а Казаханов собрал СТАРЫЙ КАРФАГЕН.
Лишь в сентябре 1999 посвежевший и отдохнувший Паша Кашин вновь предстал на берегах Невы со своей новой программой "Лунатик". Той же осенью Лёша Барашкин записал на студии "АЛимп" альбом "Эйфория", вскоре вышедший под лэйблом компании Extraphone. В новую группы Павла вошли её ветераны Миша Смирнов и Влад Песин (который помимо скрипки играл там на пиле), а также Юлия Михайлова (экс-FINESTREET), флейта, перкуссия, и Николай Миронов (BLUES.COM), барабаны.
Несмотря на почти двухлетнее отсутствие, публика не забыла Кашина, и он продолжал выступать и записываться с прежней отдачей. В 2000 музыкант выступал в Питере чуть ли не ежемесячно; в апреле 2001 он принял участие в конкурсе шведской компании Polar, где пел по-английски, а месяцем позже организовал собственный лэйбл Кашин Без Предела (Kashin Unlimited), под которым вышли давно задуманный им альбом на стихи (а отчасти и музыку) Башакова "Герой" (2001) и следующая работа самого Кашина "Пламенный посланник" (2002). Между ними появилась первая mp3 коллекция, включавшая все изданные ранее альбомы.
В составе кашинского оркестра (как он предпочитает называть свою группу) происходили различные изменения. В сентябре 2001 в его состав влилась скрипачка Мария Бессонова (экс-AD LIBITUM, СП БАБАЙ, КОРОЛЬ И ШУТ), а в октябре в автокатастрофе погиб Миша Смирнов, на место которого вернулся Сергей Шевченков. В том же сезоне с Кашиным начал выступать известный джазовый гармошечник Максим Некрасов.
Буквально через месяц после выхода "Пламенного посланника" появился ещё один альбом Кашина, "Утопия", в записи которого участвовали Шевченков, Миронов, Михайлова и скрипачи Песин и Эмиль Иванов. Правда, сразу после записи Шевченков переехал в Германию, и на презентации альбома в Театре Эстрады на басу за него играл Сергей Березовой (ЗАПОВЕДНИК, АКВАРИУМ, FLIP FANTASIA), а на скрипках Маша Бессонова и Евгений Яковлев. В том же июне в Испанию эмигрировала Юля Михайлова, которая осталась без замены.
Осенью 2002 Питер покинул и сам Кашин: новая директриса Ирина Миклошич уговорила его перебраться в Москву. Там певец подписал контракт с CD Land и издал свой девятый альбом "До свидания, время". Его презентация прошла 31 мая 2003 в Центральном Доме Художника.
На протяжение 2003-2004 в Москве вышло сразу несколько сборников песен Кашина: "Grand Collection" (2003), "The Best", "Избранное" и "Любовное настроение" (все 2004), а также сопровождавшиеся массированной рекламной кампанией в масс медиа студийные работы "Десятка" и "Глазами Будды" (оба 2004). В том же продуктивном для Павла году он выпустил альбом "Туше" на стихи Ирины Миклошич.
В июне 2004 на очередном фестивале "Окна Открой" Кашин представил новый состав своего оркестра: Максим Некрасов, Валерий Ровинский (экс-БИТЛИ), бас, и Игорь Кравченко (НАСТЯ, WINE, РЕГГИСТАН, ДАЙ ПИСТОЛЕТ! и т.д.), барабаны. В октябре примерно с тем же набором музыкантов Павел выступил в питерском ДК им. Горького.
