Вопреки названию, БАРОККО, питерская группа второй половины 70-х, играла не европейскую музыку эпохи Ренессанса, а актуальные в то время джаз-рок, хард и арт-рок, имея в репертуаре не только кавер-версий западных хитов, но и собственные сочинения в том же духе, славилась своими аранжировками и уверенным ансамблевым звучанием, и имела успех как в андерграунде, так и на официальных фестивалях. Биография БАРОККО тесно связана с историей легендарных КОЧЕВНИКОВ.
Основатель группы, Николай Гречушников (р.22.05.46 в Ленинграде), может быть по праву причислен к пионерам рок-к-ролла в Питере, поскольку начал свой путь в музыке задолго до начала битломании, ещё в конце 50-х, когда они с дворовым приятелем Женей Леоновым услышали по западным голосам записи первых рок-н-ролльщиков: Билла Хэйли, Элвиса, Чака Берри, и тут же начали пытаться воспроизвести их волшебное звучание с помощью подручных средств: гитар-семиструнок, балалаек и звучащих кухонных железяк. Где-то через пару лет из этих упражнений выросла группа THE REBELS, в которой Гречушников играл на самопальной барабанной установке.
В мае 1966 он ушёл в армию, а когда вернулся, старый друг Женя Леонов уже собрал первую версию своих КОЧЕВНИКОВ. Весной 1968 Коля Гречушников занял место в их рядах, правда теперь как гитарист, и оставался в группе на всём протяжение этого звёздного этапа в её существования: поп-фестивале в Гидромете весной 1969, многочисленных сэйшенах и запомнившимся в то время многим танцах в Невской Дубровке.
Летом 1970, в расцвете славы, но не видя возможности реализовать её, не поступившись творческими амбициями, КОЧЕВНИКИ распались, а Гречушников с двумя приятелями по группе завербовался в Читинскую филармонию, где играл следующие два года, не помышляя о творчестве. В 1972 он вернулся в Питер и снова присоединился к Леонову, группа которого к тому времени по разным причинам сменила имя на САВОЯРЫ. Следующие два года они много ездили по стране, добились успеха на паре фестивалей в провинции, но статус группы оставался неясным, поэтму и эта её версия развалилась в сентябре 1974, а все музыканты (кроме самого Леонова) ушли в ВИА ОРФЕЙ при Ленинградской филармонии, которым руководил сильный джазовый саксофонист Ярослав Тлисс.
Несмотря на то, что ОРФЕЙ был несравнимо интереснее десятков безликих советских ВИА и играл сложную музыку с большой секцией духовых (пожалуй, её можно было назвать джаз-роком), костяк САВОЯРОВ внутри группы быстро рассыпался, и вскоре у Тлисса оставался только Гречушников, но в октябре 1975 ушёл и он, чтобы попробовать сделать что-то самому.
Он устроился в Сестрорецкий ДК, старый деревянный домик в Разливе, где до него играл обычный танцевальный ансамбль, и начал набирать музыкантов в новую группу. В её состав вошли сам Николай Гречушников, гитара, вокал, Олег Кукин (р.31.01.53 в Ленинграде), вокал, Леонид Рывкин (р.23.01.47 в Ленинграде), бас, вокал, и Евгений Павлов (р.20.01.53 в дер. Манихино Волховского р-на Ленобласти), барабаны. Кукин тоже играл в КОЧЕВНИКАХ и САВОЯРАХ, а потом с группой ИДЕЯ трудился в Кустанайской филармонии; с Рывкиным, который пришёл из ВИА АЛЫЕ ПАРУСА, Гречушников познакомился ещё в Чите, а Павлов закончил джазовую школу и играл в какой-то филармонии со знаменитым питерским негром Тито Ромалио.
Группа сразу поставила себе серьёзные цели: "Мы хотели играть затейливую музыку", - вспоминал Коля Гречушников позднее, - расширять границы того, что звучало на сэйшенах." Поначалу они выбрали название КОРНИ ("мы, как деревья воду, черпали свежую музыкальную информацию буквально отовсюду"), потом сменили его на ВРЕМЯ, но только в мае 1976, когда в составе группы появился клавишник Всеволод Шелохонов (р.30.07.56 в Ленинграде) - он начинал в I Медицинском институте, после чего играл в группе из Политеха ОРИОН и даже занял с ней первое место на студенческом фестивале "Весенние Ритмы 76" - у неё появилось окончательное имя БАРОККО.
Репертуар БАРОККО был весьма разнообразен: они играли номера MAHAVISHNU ORCHESTRA, SANTANA и других звёзд джаз-рока, а также GRAND FUNK RAILROAD, TEN YEARS AFTER, Томми Болина, DEEP PURPLE (в т.ч. "Burn") и несколько своих, главным образом, инструментальных пьес.
Летом 1976, закончив сезон в Сестрорецке, они перебрались в Лугу и играли там до сентября, когда Кукин, человек весьма подвижный и предприимчивый, ушёл в свободное плавание, организовал группу КАТАРСИС и вернулся с ней в Сестрорецк, а БАРОККО продолжало выступать на разных площадках вчетвером. Под Новый 1977 Год они чуть было не распались, когда Кукин позвал Павлова в КАТАРСИС, но отыграв там несколько недель, Женя вернулся назад. К тому времени БАРОККО уже добилось определённого статуса на рок-сцене.
В начале 1977 группа сыграла с ОРНАМЕНТОМ на сцене ДК им. Дзержинского, а весной приняла участие в официальном фестивале самодеятельных музыкантов "Весенний Ключ" в ДК "Невский" и добилась там второго места (I заслуженно получили АРГОНАВТЫ) ... . Чуть позже БАРОККО сыграло сольный концерт в ЛГУ, на всё лето музыканты опять уехали в Лугу, а в следующем сезоне репетировали в клубе "Ленинградец" и регулярно выступали в ДК им. Крупской.
В мае 1978 Жора Ордановский пригласил Женю Павлова в ряды возрождённых РОССИЯН, и его место в БАРОККО занял Александр "Череп" Ерин (р.30.05.54 в Ленинграде), который достойно проявил себя в группах АССОРТИ, ГОЛЬФСТРИМ и ВОЗРОЖДЕНИЕ. Тогда же состав БАРОККО усилил второй клавишник и певец Сергей Клементьев. В июне они прошли тарификацию в ОМА и были направлены играть на туристском теплоходе, который курсировал по Волге до Астрахани и обратно.
С окончанием судоходства, в октябре, группа вернулась в Питер, но в её жизни начался смутный период: Рывкин ушёл работать в Мюзик-холл, где был известен под фамилией Прохоров, и бас взял в руки Владимир Белоносов, а весной 1979 испарился и Ерин, на место которого был приглашён Владимир Павлов, в прошлом - коллега Гречушникова по КОЧЕВНИКАМ, САВОЯРАМ и ОРФЕЮ. В этом сезоне БАРОККО играло нечасто и где придётся, а на лето участники группы разошлись в разные стороны.
А в сентябре 1979 группа собралась вновь: к Гречушникову и Клементьеву присоединился старый товарищ первого, основатель и лидер КОЧЕВНИКОВ и САВОЯРОВ (которые в ту пору тоже переживали не лучшие времена) Евгений Леонов, гитара, вокал, и экс-барабанщик КАЛИНКИ Сергей Кузнецов. БАРОККО устроилось в ДК Ленина на пр. Обуховского Обороны и играло там до лета как свои номера, так и песни Леонова.
В июне Леонов вернулся к своим музыкантам, Клементьев, у которого были серьёзные проблемы с алкоголем, пропал из виду, Кузнецов тоже ушёл, а вскоре объявился в рядах джаз-оркестра ДИАПАЗОН, однако, в августе 1980 Гречушников объединил силы с обломками МИФОВ, которые, как раз, искали работу. В новую группу (частью МИФЫ, частью БАРОККО) вошли Гречушников и Сергей Данилов, гитары и вокал, Геннадий Барихновский, бас, вокал, а т.ж. Саша Ерин на барабанах и молодой саксофонист Роман Капорин (p.29.01.61 во Владивостоке), ученик великого Геннадия Гольштейна и участник его ансамбля старинной музыки PRO ANIMA.
БАРОККО/МИФЫ играли в ДК Ленина вплоть до следующего августа. Параллельно Гречушников и Капорин принимали участие в концертах реформированных МИФОВ на сцене открывшегося в марте 1981 Ленинградского Рок-клуба, в частности, 5 мая играли на его мини-фестивале в ДК "Невский". БАРОККО тоже вступило в Рок-клуб, но сыграть на его сцене им так и не довелось.
В конце лета МИФЫ в новом составе ушли играть в Дом Дружбы на Фонтанке, а Гречушников собрал очередную версию БАРОККО, в которую вошли Белоносов, бас, Ерин, барабаны, полный тёзка лидера МИФОВ, экс-клавишник группы ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ Сергей Л.Данилов, и два бывших участника только что распавшихся АРГОНАВТОВ, Николай Гусев, клавишные, вокал, и Евгений Жданов, саксофон, флейта.
Осень они, по уже проверенной схеме, провели на туристском теплоходе, а в октябре опять устроились на зимовку в ДК Ленина. Жданов тогда же ушёл к САВОЯРАМ, и остался без замены. В феврале 1982 группу покинул и Ерин, а за барабаны вернулся, успев после РОССИЯН поиграть в филармонии и кабаке, ветеран БАРОККО Женя Павлов! Увы, на этот раз его появление оказалось не слишком успешным: отыграв с группой всего три месяца, он снова ушёл - и что самое символичное, к РОССИЯНАМ!
На этот раз, вакантное место занял (тоже вторично) Владимир Павлов, но в группе уже начался необратимый процесс распада: джаз-рок был неактуален, на танцах живые группы заменили дискотеки, а в моду входила новая волна. В сентябре 1982 из БАРОККО в СТРАННЫЕ ИГРЫ ушли Гусев и Данилов - первый стал их клавишником, а второй директором - оставшиеся трое репетировали ещё месяц, после чего реорганизовались как группа рок-н-ролл возрождения КОМЕТА.
В середине 80-х Гречушников ушёл из рок-н-ролла и, как и Рывкин (ныне Прохоров) играет в ресторанах. Клементьев пропал из виду. Кукин и Гусев, в рядах БАРОККО не пересекавшиеся, встретились в штате 36-го канала на питерском ТВ. Шелохонов эмигрировал в США; Данилов-второй - в Панаму, а потом стал гражданином Мира. Капорин играл в МАНУФАКТУРЕ и ДЕТЯХ. Жданов - в АВИА (вместе с Гусевым), НЭПе и всевозможных джазовых проектах. Кроме него, в музыке остаётся Женя Павлов, который переиграл едва ли не во всех тяжёлых группах Питера (НОКАУТ, СКОРАЯ ПОМОЩЬ и т.д.), а в начале нового века стал участником трибьют-бэнда THAT ZEPPELIN. Саша Ерин в начале 90-х в компании с ветеранами БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА Колей Корзининым и Никитой Зайцевым (DDT) возрождал традиции знаменитой группы под вывеской НЕПРИКОСНОВАННЫЙ ЗАПАС, в 1999 участвовал в камбэке РОССИЯН, а в декабре 2002 ушёл из жизни.
Биография
Angra
Страна:
Бразилия
Стиль:
power
"Angra" является второй по значимости (после "Sepultura") статьей бразильского тяжелого экспорта. Основал сей проект Андре Матос, разминавшийся перед этим в группе "Viper". В ее составе Матос поучаствовал в создании двух альбомов, после чего коллектив благополучно развалился. Будучи парнем самоуверенным и упорным, Андре решил собрать новую банду. К 1991 году ему удалось привлечь в свою компанию гитаристов Рафаэля Биттенкурта и Кико Лоурейро, барабанщика Марко Антунеса и басиста Луиса Мариутти. Название новоиспеченной группы позаимствовали у богини огня. В 1992-м квинтет выпустил демо "Reaching horizons", с помощью которого ему удалось достигнуть германских горизонтов.
Уже на следующий год бразильцы сидели в гамбургской студии Кая Хансена (того самого из "Gamma Ray") и записывали свой первый альбом. Кай так заинтересовался сессиями, что внес в это дело свою лепту, выдав несколько соляков. К созданию "Angels cry" свою руку также приложили еще один "гаммалучник" Дирк Шляхтер и Саша Паэт из "Heavens Gate".
Диск был издан в 1993-м и сразу же получил признание не только широких бразильских масс, но также европейских и в особенности японских. Только в Стране Восходящего солнца было распродано более 100000 экземпляров "Angels cry". У себя на родине "Angra" ждал полный триумф. Они стали лучшими в куче номинаций, а их клипы "Time" и "Carry on" прочно застряли в эфире бразильского MTV. В 1994-м группа выступала на местном фестивале "Monsters of rock" в одной связке с "Kiss", "Black Sabbath" и "Slayer". Помимо этого команда вовсю колесила по Бразилии, с легкостью распродавая самые большие площадки, а на следующий год навестила Европу.
Второй альбом, "Holy land", вышел в 1996 году, а продюсировали его Саша Паэт и Чарли Бауэрфинд. На этом диске появились некоторые элементы прогрессива в виде хоров и оркестровок. Релиз пришелся публике по вкусу и раскупался с еще большей охотой, чем первенец. Помимо "Holy land" в том же году группа выпустила EP "Freedom call", куда вошел пристовский кавер "Painkiller".
В 1997-м "Angra" активно гастролировала, а на основе парижских дат был записан концертник "Holy live". Очередная студийная работа вышла в 1998-м и большого впечатления на слушателей не произвела (по крайней мере, в сравнении с предыдущими релизами). Но "живая" деятельность команды продолжалась и она вновь моталась по Европе, Японии и Бразилии, где опять стала одним из "Монстров рока". К 2000 году в коллективе наметился разлад, и он раскололся на две части. Матос, Мариутти и Конфессори замутили новый проект под названием "Shaman", а Лоурейро и Биттенкурт, сохранив за собой вывеску "Angra", стали подыскивать себе новых партнеров.
В 2001-м ряды "Ангры" пополнили экс-вокалист "Symbols" Эдуардо Фалаши, драммер Аквилес Пристер (р. 25 июня 1971), одно время подвизавшийся у Пола Ди'Анно и басист Фелипе Андреоли (р. 7 марта 1980). В обновленной конфигурации команда продолжила ковать бразильский металл. Для начала была издана демка "Acid rain", а вслед за ней появился свежий мощный альбом "Rebirth".
Рекламка
Случайный исполнитель
Golden Dawn
(Австрия)
Оккультное английское общество "Орден герметиков Золотой Зари", имевшее сотню членов и ложи в Лондоне, Париже и других городах, ни за что не прославилось бы в такой степени, если бы в 1989 году в него не вступил Алистер Кроули. Поэт, художник, путешественник и великий маг попытался даже возглавить его, вызвав жуткую склоку. В 1904 году Кроули порвал связь с бывшими подельщиками и образовал свой собственный "Орден серебряной звезды"... И обо всём этом мы вспомнили благодаря австрийской группе с таким названием - Golden Dawn (Золотая Заря). Stefan Traunmuller (также Apeiron, Sternenstaub) сформировал этот состав в 1992 году. Поначалу это был проект одного человека в стиле блэк, первое демо Lullaby продемонстрировало движение в направлении doom/black metal, лирика базировалась на теме викингов и нордической мифологии. Однако уже тогда клавишные, ставшие со временем фирменной маркой проекта, присутствовали в музыке. Затем было реализовано 90-минутное split-demo с группой Apeiron, ещё одним творением Стефана, но в области электроники и звукового эксперимента. Стефан: "Собственно, история началась ещё в 1992 году, но потребовалось около двух лет, чтобы выпустить первое демо. В музыкальном отношении я был вдохновлён блэком второй генерации, я имею в виду норвежские группы - Burzum, Satyricon, Darkthrone и Immortal. Но помимо этого я находился под впечатлением классической и электронной музыки. При этом Golden Dawn являлся моим сольным проектом, пока я не пригласил двух музыкантов для записи нового альбома. Первым CD-релизом было участие с двумя треками на сборнике A.B.M.S. - 'Norici Obscura Pars' в 1995 году". В 1995 году Ray Wells из Pazuzu и Martin Schirenc из Hollenthon обратили внимание на Golden Dawn, подыскивая кандидатуры для участия на сборнике Austrian Black Metal Syndicate (Dark Matter Records, подлейбл Sing Sang Records). В середине 90-х объединение A.B.M.S. служило в качестве платформы для поддержки ряда местных групп. Сборник A.B.M.S. - Norici Obscura Pars стал первым релизом Dark Matter и показал всему миру, чем богата Австрия - а это были группы Pazuzu, Pervertum, Vuzem (позже Hollenthon) и Golden Dawn. От последних там было представлено два трека Way of the Sorcerer и Enigma, которые были записаны в Sing Sang Studio в сентябре 1995 года. Однако, несмотря на положительную реакцию публики и прессы, Стефан не был удовлетворён только работой в рамках данного проекта, и записал вскоре несколько демо под различными именами параллельно с третьим демо Golden Dawn Way Of The Sorcerer. В начале 1996 года Dark Matter подписали, наконец, Golden Dawn оказались в Sing Sang studio под бдительным оком продюсера Martin Schirenc. Так появился дебютный альбом The Art of Dreaming (1996). Schirenc помимо прочего, помог записать здесь партии гитары. Thomas Tannenberger (один из основателей Abigor) и несколько сессионных вокалистов также приняли участие в записи. В 1997 году будущее проекта было неопределённым, Schirenc и Wells оставили Dark Matter Records. Выполняя контрактные обязательства, Стефан провёл несколько недель в студии в период с 1997 по 1999 год, записывая следующий альбом, Sublimity. Но по прошествии времени Sing Sang потерпели финансовый крах, а владелец лейбла отказался отдавать уже почти завершённую работу другому лейблу (второй альбом 'Sublimity', только надо было его свести и отмастерить, так и остался неизданным) ...
. Хорошо, что всё это время Стефан предусмотрительно усовершенствовал свою домашнюю студию. Он там записал новую версию Sublimity, и следующий материал - A Solemn Day. Трудности этих лет отразились на музыке - она стала меланхоличнее. В начале 2001 года Стефан объединил усилия с двумя гитаристами и заключил контракт с Ars Metalli. Но пока записывался Masquerade, накрылся и этот лейбл, за запись пришлось платить самим. Но, тем не менее, работа удалась на славу. Здесь мы слышим великолепную работу барабанщика Moritz Neuner (он же Гилван из Dornenreich, работал в разное время с Abigor, Korovakill, Siegfried, Darkwell, Evenfall, Angizia...), нескольких талантливых сессионных вокалистов. Masquerade - уникальный симбиоз симфонического блэка, готики, прогрессивных и даже паур-металлических элементов. Мощный звук, разнообразие аранжировок, красота мелодий и неповторимая комбинация вокальных партий заставили многих критиков иначе взглянуть на творчество австрийцев. Например, журнал Legacy с ходу выставил этой работе очень высокий балл - 13 пунктов из 14 возможных! Стефан: "Наш стиль - это никакого стиля вообще. Мы хотим быть разнообразными, открытыми для всей музыки, всех возможных влияний. Так легче раскрыть концепцию, о которой говорилось выше. Если кто-то спрашивает меня, что я играю, я обычно отвечаю - "симфонический блэк", но это довольно далеко от правды. Вы сможете отыскать элементы электронной музыки, пауэр-металла... и задумчиво-готические пассажи, так что все довольно сложно... 'Masquerade' - это результат моего первого опыта сотрудничества с Роландом и Стефаном из Mirror Productions Studio. Они хорошая команда, разбираются в металлической музыке и пользуются авторитетом. Хотелось бы и далее с ними сотрудничать. Работа немного не складывалась вначале, поскольку мы плохо знали друг друга, но по ходу дела всё выправилось. Кроме того, "'Masquerade' - это первая пластинка, которую я делал вместе с другими музыкантами, Каримом и Себастианом. Себастиан имеет совсем немного опыта в металле, зато он асс классической гитары. Стиль игры на гитаре Карима куда ближе к моему. Несколько лет назад они оба играли в одной рок-группе... И мы вместе работали над всеми гитарными партиями. Но в будущем я намерен вновь сочинять всё в одиночку, чтобы музыка получилась более выдержанной в одном стиле. Это конечно здорово, когда все музыканты в группе работают вместе, но мне это уже не нужно; кроме того, обязательным условием в таком случае является то, что все музыканты "разговаривают" на одном музыкальном языке. В общем, я понял, что лучше всё делать самому и приглашать потом сессионных музыкантов. Мы наняли Рафи и Снейка, они были совершенно незнакомы с нашей музыкой и учили материал ускоренными темпами. Рафи участник Darkwell и Zerberus (мелодичный дэт/блэк), он очень талантливый клавишник. Снейк имеет отношение к прогрессив-металлической сцене и является басистом и вокалистом Divine Temptation - группы в стиле Dream Theater и Symphony X". Был заключён контракт с лейблом Napalm Records и диск увидел свет 24 февраля 2003 года. Также будет переиздана ремастированная версия The Art of Dreaming с совершенно новым оформлением.
