Группа КРЕМАТОР была одним из наиболее заметных и активных исполнителей на тяжёлой сцене Питера начала 90-х. Она выросла из существовавшего ранее ШТОРМОВОГО ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ, которое, в свою очередь, образовалось из пепла оригинальной версии ЭДС. Объединяет эти три имени то, что их основателем был гитарист (а в отдельных случаях певец) Сергей Полтавский (р.15.12.59 в Ленинграде). Весной 1986 он расстался с ЭДС, поскольку был почитателем Новой Волны Британского Металла, тогда как его более молодая ритм-секция симпатизировала трэшу, однако, через пару лет мода на экстремальные формы тяжёлой музыки настигла и его. В ШТОРМОВОМ ПРЕДУПРЕЖДЕНИИ, которое Сергей собрал после ЭДС, начались мутации состава, в результате чего в октябре 1988 группа была переименована в КРЕМАТОР.
Помимо Полтавского, в его состав вошли Игорь "Чёрный" Петров, гитара, Владимир Андреев, бас, Александр Косарев, вокал, и Александр Припачкин, барабаны. Припачкин был в ШТОРМОВОМ ПРЕДУПРЕЖДЕНИИ с первых дней; Косарев пришёл в группу предыдущей весной, а Андреев сменил первого бас-гитариста ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ Михаила Пухова в июле. Звукооператором КРЕМАТОРА стал Константин Козлов, который когда-то играл с Припачкиным в САЛОНЕ, а также записывал БУРАТИНО и другие питерские группы.
Изменение название обозначило радикальную смену стиля: КРЕМАТОР исполнял гремучую смесь трэша и хардкора, а его тексты от обычного для металла героического пафоса сместились в сторону мистико-инфернальной тематики ... . В феврале 1989 КРЕМАТОР на собственные средства записал дебютный альбом "За чертой". Он включал шесть номеров общей длительностью тридцать пять минут, а в качестве звукорежиссёра на нём в необычном для себя амплуа дебютировал мэтр академической звукозаписи Феликс Гурджи.
В сентябре 1989 место Петрова занял новый гитарист Геннадий Михайлов из группы КОНТИНЕНТ экс-МИФА Сергея Данилова. В этот период КРЕМАТОР много и успешщно гастролировал: Мурманск, Петрозаводск, Кондопога, на следующий год к списку добавились Полтава и Брест, а также играл в немногих тогда питерских клубах (чаще всего, в "Nord West" на Комендантском аэродроме).
Осенью 1991 группа предприняла попытку записать второй альбом, но работа так и не была завершена. Вскоре после этого КРЕМАТОР незаметно распался: Припачкин ушёл в AL.EX, а Полтавский покинул сцену, хотя продолжал писать музыку, что называется, "в стол". Следы остальных музыкантов с той пороы теряются; лишь Костя Козлов продолжал заниматься звукорежиссурой на своей студии, а позже занялся торговлей музыкальными инструментами в компании "MultiMusic".
Биография
Люди Левенштейна
Страна:
Россия
Стиль:
Рок
Питерский музыкант и лондонский радио-журналист, превосходный джазовый саксофонист и неутомимый популяризатор классики рока, искатель талантов, продюсер, литератор и издатель, Всеволод Левенштейн, более известный под своим эфирным alter ego Сева Новгородцев, сыграл роль связующего звена между поколениями джаза и рок-н-ролла, культурного моста между Британией и Россией, объединяющей силы для поклонников рок-музыки внутри бывшего Советского Союза.
Он родился 9 июля 1940 в Таллине в семье военного офицера, после школы закончил мореходное училище, после чего несколько лет ходил в море и мог познакомиться с музыкальной культурой Запада в непосредственной близости от места произрастания оной. Уже тогда Левенштейн увлёкся джазом, начал осваивать тенор-саксофон, а позднее закончил музыкальное училище.
Впервые Сева обратил на себя внимание году в 1962, сменив саксофониста Александра Григорьева в популярном Октете ЛИТМО, который тогда возглавлял альт-саксофонист Игорь Петренко. Этот любительский по статусу состав был заметным явлением на джазовой сцене Питера первой половины 60-х. Октет просуществовал до начала 1966, когда его руководитель, Сергей Лавровский (он-то и учился в ЛИТМО), стал барабанщиком ПОЮЩИХ ГИТАР, к которым годом позже присоединился и их трубач Эдгар Бернштейн.
В том же 1966 Левенштейна пригласили в самый знаменитый и профессионально звучавший джазовый оркестр города, которым руководил Иосиф Вайнштейн. Они базировались в ДК им. Горького, где еженедельно играли на вечерах, всякий раз собирая не столько любителей потанцевать, сколько желающих послушать хорошую музыку.
Когда в начале 1967 ведущие солисты оркестра (Геннадий Гольштейн, Давид Голощёкин, Константин Носов и т.д.) перебрались в Москву, в оркестр Эдди Рознера, Левенштейн логично стал его новым музыкальным руководителем. В этот период оркестр Вайнштейна регулярно давал концерты в Театре Эстрады, а летом выступал на открытой площадке в Саду Отдыха.
Весной 1968 оркестр Вайнштейна устроился в Ленконцерт и начал выезжать на гастроли по всей стране. С весны до осени того же года Сева работал с поп-группой АВАНГАРД-66, а в начале 1970, когда АВАНГАРД легализовался в филармонии под новым названием ДОБРЫЕ МОЛОДЦЫ, был приглашён занять пост его художественного руководителя. Чтобы хоть как-то соответствовать фольклорному имиджу МОЛОДЦЕВ, на афишах ВИА Сева Левенштейн фигурировал как Всеволод Новгородский.
Сева отработал с ДОБРЫМИ МОЛОДЦАМИ до начала 1974, однако, атмосфера в стране становилась всё более затхлой и мрачной, поэтому он, как и многие другие джазмены тех лет, не имея возможности играть любимую музыку и не видя для себя перспектив на советской эстраде (со всеми её сомнительными прелестями), решил эмигрировать из страны. Он уволился из ВИА, вернулся в Питер и начал искать возможность перемахнуть через Железный Занавес, а пока таковая не представилась, устроился руководителем штатного оркестра дворцов и парков Пушкина, который еженедельно играл на танцах в местном Белом Зале.
В состав оркестра входили местные ресторанные музыканты и сверхсрочники из многочисленных в Пушкине военных частей и училищ, однако, с появлением Левенштейна ситуация начала меняться. Костяк новой группы составили двое бывших МИФОВ (они вторично распались в начале лета 1974): Сергей Данилов, гитара, и Геннадий Барихновский, бас. За барабанами неизменно находился Михаил "Майкл" Кордюков (он пришёл в Белый Зал ещё до Севы), а пианистом осенью - по рекомендации бывшего коллеги Севы по ДОБРЫМ МОЛОДЦАМ Владика Петровского - стал только что вернувшийся из армии Юрий Степанов. Помимо них, в играх на танцах участвовали различные духовики, эстрадные певицы и т.д., а к МИФАМ из города регулярно приезжали их друзья и знакомые: Юрий Ильченко, Сергей Курёхин, Алик Азаров.
Репертуар группы был под стать её пёстрому составу и странному статусу: Майкл вспоминал, что они исполняли "Strange Brew" CREAM, "Lay Down, Stay Down" из альбома DEEP PURPLE "Stormbringer", балладу THE PLATTERS "Only You"; сам Сева лихо пел "Mrs Vanderbilt" Пола МакКартни, "You're Sixteen" и "Oh My My" из альбома "Ringo"; приходивший к ним Ильченко (язвительный Сева всякий раз спрашивал его: "Ну як там життя у Малороссiи?") пел свой фирменный номер "Oh Darling", а Степанов, доводя до истерики барабанщика, исполнял на мотив лезгинки куплеты про "Цинандали" из оперетты Г.Цабадзе "Я, бабушка, Илико и Илларион".
"На лезгинку классно ложилось гитарное соло из DEEP PURPLE, которое лихо запиливал Данилов, - вносит уточнение Степанов, - Эти куплеты давали Севе повод объявлять: "А сейчас грузин Степанов исполнит следующий номер нашей программы!"" Разумеется, в программе звучало много известных песен МИФОВ.
Официальный статус оркестра предполагал участие в некоторых мероприятиях, не связанных с танцами, поэтому в тёплое время года музыканты, загрузив свой аппарат в телегу, тащились на ломовике в Александровскую, где раз в неделю играли утренники для детей и пенсионеров в местном Зелёном Театре.
Тем не менее, все эти обязанности были не слишком обременительными, так что у них оставалось время иногда выступать на сэйшенах в Питере и играть случайные халтуры. Собственно, именно тогда группа и получила совершенно неофициальное название ЛЮДИ ЛЕВЕНШТЕЙНА (чтобы слегка дистанцироваться от изрядно засвеченных МИФОВ). Данилов позднее вспоминал, что единственное реальное выступление под новым названием состоялось на джазовом концерте, который устроил весной 1975 звукорежиссёр питерского телевидения и видный знаток джаза Григорий Франк. По такому случаю Левенштейн усилил группу парой крепких профессионалов из числа знакомых джазменов.
Существование МИФОВ внутри ЛЮДЕЙ ЛЕВЕНШТЕЙНА продолжалось до лета 1975, когда группа снова начала активно выступать на сэйшенах. Майкл предпочёл остаться с Севой в Пушкине, хотя позднее в том же году стал участником АКВАРИУМА. Места Данилова и Барихновского заняли только что ушедший из ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ превосходный гитарист Семён Шнейдер и джазовый бас-гитарист Вениамин Дунаевский, а в духовую секцию вошли трубач Борис Мельников, саксофонист Александр Легков и другие музыканты. После того как в ноябре 1975 Левенштейн, наконец, реализовал свой план и уехал в Великобританию, руководство оркестром перешло к Мельникову, но интереса его деятельность уже не представляла. Шнейдер на следующий год собрал известную студийную группу СОЛНЦЕ, а Дунаевский играл джаз, в т.ч. с Анатолием Вапировым.
Деятельность Всеволода Левенштейна в Британии - сама по себе тема целой книги (надеюсь, когда-нибудь он её напишет). Основным занятием Севы в эти годы стала организация музыкального вещания на русском языке, для чего он вернул в обиход свой слегка модернизированный сценический псевдоним, став Севой Новгородцевым. Его еженедельная программа "Севаоборот" с ёрническим позывным "Сева, Сева Новгородцев, город Лондон, Би-Би-Си" на протяжение многих лет просвещала и поддерживала увлечённую рок-музыкой молодёжь на всей территории Советского Союза (особенно, вдали от культурных центров), став для них не только единственным источником информации, но и настоящим учебником жизни. К середине 80-х поклонники севиных программ (многие из них тщательно записывали, расшифровывали и хранили содержание его передач в своих архивах) объединились в неформальную организацию "NORIS".
Не удивительно, что для агонизирующего, но пока ещё всесильного официоза т.н. советской культуры деятельность Новгородцева была бельмом в глазу. В начале 80-х изрядный шум наделала серия заказных статей против журналиста в популярных молодёжных изданиях вроде журнала "Ровесник", газеты "Смена" и прочих. Беспрецедентное противостояние Новгородцева и советской власти было тем более рискованным, что в Питере у него оставались родственники и друзья.
Кроме того, в первой половине 80-х Сева изредка выступал как музыкант, а также открыл собственныый лэйбл Russian Roulette. По его примеру в Лондон постепенно перебрались клавишник МИФОВ Юрий Степанов, фолк-певица Ольга Першина, фотограф Наташа "Попс-фото" Васильева и т.д.
С подъёмом Перестройки и крушением идеологических бастионов Новгородцев получил возможность встретиться со своими старыми друзьями и почитателями на российской почве. С конце 80-х он регулярно наведывется на историчекую родину как с официальными (по линии BBC), так и частными визитами. В 1995 Сева Новгородцев затеял выпуск в России рок-журнала "О!", но в условиях гиперинфляции и неработающих межрегиональных связей эта попытка успеха не имела. Тем не менее, в 90-х под севиным именем вышло несколько книг, как правило, основанных на материалах его многочисленных радиопередач.
Рекламка
Случайный исполнитель
Колибри
(Россия)
Экзотический плод, выросший на перекрёстке двух времён и смешении двух культур, группа КОЛИБРИ - с её воздушными мелодиями, трогательным и чуть наивным романтизмом, подчёркнутой театральностью и привкусом декаданса - может показаться абсолютно чуждой музыкальной сцене Питера с её активным неприятием кэмпа. Но это лишь на первый взгляд. В действительности, эта компания ярких, разносторонне одарённых и совершенно разных личностей - интегральная часть питерского рока. В отличие от заполнивших телеэкраны страны в 90-х девичьих групп-марионеток, которые говорят и поют голосами своих закулисных кукловодов, КОЛИБРИ поют сами и только свои песни, а в их музыке смешались самые разные стили и жанры - от шансона и довоенного кабаре до киномузыки 60-х, от поп-баллад до новой волны, от современной электроники до рэггей.
Как группа, КОЛИБРИ выросли из разового проекта, который затеяла весной 1988 Наталья Пивоварова (родилась 17 июля в Новгороде), к тому времени уже известная в Питере благодаря активному участию в ПОП-МЕХАНИКЕ Сергея Курёхина. Как-то раз она собрала у себя в мансарде компанию знакомых девушек, имевших то или иное отношение к Ленинградскому Рок-клубу, но не имевших никакого опыта сцены, и предложила им поставить театрализованную программу с элементами поп-музыки, кабаре и ретро с тем, чтобы позднее сделать на её основе полноценную группу.
Программа "Каникулы любви" (её название было позаимствовано у популярной в 60-х японской кинокартины) была представлена в Рок-клубе 8 марта 1988 и произвела фурор: эффектные костюмы, многоголосие, полузабытые хиты в современных или, напротив, стилизованных под ретро аранжировках - КОЛИБРИ стали популярными в тот же вечер. (Помимо девушек в концерте - вставным номером - участвовал Алексей Васильев, который пел сугубо мужские номера того же характера, вроде югославской "Devoika mala".)
В оригинальный состав КОЛИБРИ входили: Наталья Пивоварова, Елена Юданова (родилась 22 марта в Таллине), Ирина Шароватова (родилась 8 апреля в Ростовской обл.), Ольга Фещенко (родилась 16 декабря в Ленинграде), Инна Волкова (родилась 20 июля в Мурманске), Юлия Леонова и Алла Самарина. Впрочем, этот состав просуществовал недолго - к следующему концерту двое последних отпали (Юля позднее перебралась в Нью-Йорк, а Алла в Лондон) и КОЛИБРИ превратились в квинтет.
Вскоре группа непринуждённо перешла от исполнения каверов к собственным песням, причём, вслед за Пивоваровой, авторские амбиции проявились и у всех остальных участниц КОЛИБРИ. В ноябре 1989, используя принадлежавшую АКВАРИУМУ порто-студию, они записали свою песню "Американская жена", а месяц спустя обосновались на студии "Титаник" и начали урывками работать над своим дебютным альбомом. В роли его продюсера выступил только что покинувший АКВАРИУМ бас-гитарист Александр Титов, а в числе музыкантов, принявших участие в записи, значились Олег Сакмаров (клавишные, флейта, гобой), Пётр Акимов (виолончель), участники ТЕЛЕВИЗОРА Александр Беляев (гитара), Максим Кузнецов (гитара) и Алексей Рацен (барабаны), а также Сергей Агапов (барабаны) и т.д.
В самом конце 1990 альбом, которому киноактёр и хороший знакомый КОЛИБРИ Никита Михайловский придумал название "Манера поведения", был, наконец, сведён Андреем Макаровым (известным по ранним записям NAUTILUS POMPILIUS) и, что называется, пошёл в народ.
С приходом 90-х группа начала регулярно концертировать дома (используя для этого инструментальную фонограмму альбома), а осенью 1990 перешла к гастролям - сначала по стране, а потом и за её пределами.
В начале 1991 КОЛИБРИ отметились на десятилетии Ленинградского Рок-клуба, в мае (вместе с НОМ, ОРКЕСТРОМ А и другими группами из Питера, Москвы и Сибири, а также модными британцами THE SHAMEN) выступали на "Интернеделе" в Академгородке под Новосибирском), а в октябре стали участниками Дней Ленинграда во французском Нанте (фестиваль "Lеs Allumees"). Позже список стран, покорённых КОЛИБРИ, пополнили Германия, Финляндия, Швеция и т.д.
В конце 1991 альбом "Манера поведения" воплотила в виниле московская компания FeeLee. Годом позже его по лицензии переиздали в США - к слову, это был первый и едва ли не единственный удачный опыт подобного рода. В том же году ПО "Видеофильм" сняло полнометражную ленту "Колибри в Париже и дома", которую, начиная с 1992 можно было изредка встретить в афишах питерских кинотеатров, хотя, к сожалению, она до сих пор так и не издана на видео.
К этому времени Ольга Фещенко получила возможность продолжить образование во Франции и покинула КОЛИБРИ - поначалу предполагалось, что на время, но жизнь сложилась так, что навсегда. Ольга обосновалась в Париже, сделав его третьей мировой столицей, в которой ныне живут экс-участницы КОЛИБРИ! Следующие несколько лет состав группы оставался неизменным.
Вторая студийная работа КОЛИБРИ, "Маленькие трагедии", была записана в 1992. Инструментальную часть обеспечили известные питерские джазмены - клавишник и аранжировщик Юрий Соболев и гитарист Александр Гнатюк. Этот альбом тоже издали FeeLee.
Начало смутных 90-х КОЛИБРИ провели, работая, главным образом, на выезде. Лишь с появлением в Питере сети новых музыкальных клубов, они возобновили выступления дома. Так, 8 марта 1993 они отметили своё пятилетие, сыграв в программе "Баба Дура" Академии Дураков Вячеслава Полунина, по случаю чего даже возродили программу "Каникулы любви".
С 1994 песни КОЛИБРИ начали проникать в эфир FM-радиостанций, сделав имя группы известным не только слушателям Западной Европы, но и России. Едва ли не самой успешной во всех отношениях работой в её биографии оказался альбом "Найди десять отличий (1994), в записи которого были задействованы бас-гитарист Вячеслав Кошелев и другие участники группы ПРЕПИНАКИ (Наташа Пивоварова была замужем за вокалистом последних Александром Лушиным), а также гитарист NAUTILUS POMPILIUS Александр Беляев и барабанщик СТРАННЫХ ИГР Игорь Черидник ...
. В роли звукорежиссёра выступил Андрей "Мурз" Муратов (в то время клавишник DDT). Альбом был издан компанией Триарий, а его главным хитом стала песня Лены Юдановой "Жёлтый лист осенний".
Осенью 1996, сделав шаг в достаточно неожиданном направлении, КОЛИБРИ пригласили для работы над своим очередным альбомом группу TEQUILAJAZZZ и клавишника DDT Константина Шумайлова. Работа продолжалась довольно долго, а следующей весной, когда альбом "Бес сахара" (поначалу он, кстати, имел провокационное название "Принцессы не какают"), наконец, увидел свет, КОЛИБРИ, можно сказать, впервые в своей биографии дали серию концертов с живым звуком, сопровождаемые на сцене теми же музыкантами, Правда, этот любопытный эксперимент не получил продолжения, ибо все его участники были слишком заняты собственной музыкой. Годом позже Gala Records, издавшая "Бес сахара", выпустила альбом танцевальных ремиксов лучших песен КОЛИБРИ в интерпретации известных ди-джеев и электронщиков, в числе которых были Валерий Алахов (НОВЫЕ КОМПОЗИТОРЫ), Игорь Вдовин (ЛЕНИНГРАД), DEADУШКИ, Android и т.д.
Вопреки очевидным достоинствам (т.е. фотогеничности всех участниц группы и хитовому потенциалу их песен), а также многочисленным выступлениях на кинофестивалях (наш "Кинотавр" и фестиваль видеорекламы в Дюссельдорфе в 1993, "Окно в Европу" в 1996 и т.д.), кинематограф долго обходил КОЛИБРИ стороной. Только в 1997, на десятом году своей биографии, группа снялась в художественной ленте Александра Баширова "Железная Пята Олигархии".
В мае 1998 КОЛИБРИ - вместе с TEQUILAJAZZZ и ВОЛКОВТРИО - приняли участие во II фестивале Сергея Курёхина S.K.I.F., который организовал в Нью-Йорке его давний почитатель Дэвид Гросс, а также совершили турне по Германии, в рамках которого выступили на Днях Санкт-Петербурга в Гамбурге.
Вместе с тем, внутри группы постепенно зрел конфликт. Основательницу и на первых порах единоличного лидера КОЛИБРИ Наталью Пивоварову всё больше привлекали иные точки приложения сил: она продюсировала девичью группу МОЛОЧНЫЙ ШЕЙК (этакий подростковый вариант КОЛИБРИ), выступала дуэтом с Александром Лушиным и вместе с ПРЕПИНАКАМИ, тогда как остальные девушки пытались повернуть курс группы в направлении более актуальных музыкальных форм.
Дело закончилось тем, что в декабре 1998 Пивоварова ушла из КОЛИБРИ и полностью обратилась к соло-карьере, а в январе 2000 собрала группу (или "объединение" как они обозначают себя на афишах) СОУС.
Многие пророчили КОЛИБРИ если не неизбежную кончину, то, по крайней мере, бесславное существование в тени былых успехов. Поначалу казалось, что эти прогнозы сбываются, однако, через девять (что символично) месяцев КОЛИБРИ вновь появились на сцене, причём, к трём оригинальным участницам - Лене Юдановой, Ирине Шароватовой и Инне Волковой - присоединились клавишник и аранжировщик Олег Эмиров (р.8.09.70 в Ленинграде), стартовавший в группе ГОЛЫЕ, а также гитарист Андрей Градович, игравший в ЮГЕНДШТИЛЕ, POSTCOLOR и ДАЙ ПИСТОЛЕТ!
Целый год обновлённая группа гастролировала по стране, совершила два тура по странам Скандинавии и вела работу над очередным альбомом, однако, дома не появлялась. Питерская презентация новых КОЛИБРИ состоялась 24 декабря 2000 на сцене Театра Эстрады и была оценена публикой довольно высоко. Что же касается альбома, получившего неожиданное имя "Любовь и её конечности" (по строке в одной из их новых песен), то его судьба оказалась более сложной. Он был записан на студии "Сигнал" (звукорежиссёр Сергей Русанов (экс-УЛИЦЫ и ТЕЛЕВИЗОР)) силами самой группы - единственным приглашённым музыкантом стал барабанщик БОНДЗИНСКОГО Игорь Мосин. Альбом был закончен в ноябре 2000, однако, КОЛИБРИ понадобилось больше года, чтобы найти для него издателя.
Между тем, в 2001 группа сделала ещё одну попытку творческого симбиоза, на этот раз, с музыкантами ВОЛКОВТРИО. Записанные КОЛИБРИ при участии Владимира Волкова и Святослава Курашова, а также известного музыканта, аранжировщика и звукорежиссёра Влада Жукова материал в количестве трёх песен был выпущен при поддержке фирмы Триарий на средства самой группы под названием "Троi".
В конце-концов, свет увидела и "Любовь": в конце 2001 КОЛИБРИ подписали новый контракт с Real Records, которая и выпустила его в свет. Московская презентация альбома состоялась 5 февраля 2002, а питерская на два месяца позже, 5 апреля в клубе "Паръ".
В дальнейшем группа продолжала гастролировать, на протяжение 2002 стала участницей очередного S.K.I.F., кинофестиваля "Чистые грёзы", фестиваля телесериалов "Сполохи" в Архангельске и Международного Кинофестиваля в Москве. В том же году на альбоме-посвящении экс-флейтисту АКВАРИУМА Дюше Романову КОЛИБРИ представили свою версию знаменитой "Крюкообразности"; в 2003 они концертировали в Берлине и Гамбурге, записали номер для звуковой дорожки к фильму "Азазель" и свой вариант песни "10 стрел" для сборника, подготовленного Андреем Тропилло к пятидесятилетию БГ.
Своё пятнадцатилетие (2003) КОЛИБРИ отметили большими концертами в клубе "Б-2" (Москва) и в питерском Театре Эстрады, причём, к текущему составу группы на них вновь присоединилась Наташа Пивоварова. Весной 2004 они в очередной раз были приглашены на S.K.I.F. Правда, тогда же у группы опять обострился кадровый вопрос: Эмиров нашёл работу в Москве, а Градовича позвали в 2ВА САМОЛЁТА, хотя он продолжал играть и с КОЛИБРИ. В 2005 эту проблему удалось разрешить, когда КОЛИБРИ начали кооперироваться на сцене с инструментальным комбо SOUNDSCRIPT 33, которое за пару лет до этого собрал саксофонист и композитор Дмитрий Фёдоров (ранее МИККИМЫШЬ, TRIBAL MASSIVE ORCHESTRA, трио Z).
