Кто бы ни скрывался за этим названием - компания единомышленников, группа музыкантов или один человек-мультиинструменталист - STEREO ЗОЛЬДАТ всегда оставался одним из самых любопытных, загадочных и непредсказуемых в своих художественных поисках феноменов, связанных с питерской рок-сценой: в его альбомах и саундтреках перемешаны транс, электронные шумы, индустриальная и конкретная музыка, нойз, пост-панк и no wave.
Основателем, идеологом и единственным постоянным участником этого проекта является музыкант, композитор, гитарист и т.д. Александр "Stereo Zoldat" Немков (р.15.10.64 в Ленинграде). Ещё в студенческие годы Александр и его приятели, Андрей Коломойский и Илья Охотников, используя репортёрский магнитофон, бродили по городу, записывая различные шумы и любые странные звуки, которые монтировали с фрагментами радиопередач, цитатами из чужих сочинений и собственными песнями, более или менее близкими к традиционной рок-музыке.
В августе 1984, нелегально используя аппаратуру магазина "Радиотовары", они записали свой дебютный альбом "Zoldat Of Revolution", представлявший собой эклектичный, но непохожий ни на что набор песен ("Мышиный вальс", "Марш ядерных ракет"), инструментальных пьес и звуковых коллажей, самым знаменитым из которых стал, пожалуй, заглавный номер альбома, "Zoldat Of Revolution": он был использован АЛИСОЙ как вступление к своей, ставшей триумфальной, программе, показанной на III фестивале Рок-клуба в марте 1985.
Сотрудничество STEREO ЗОЛЬДАТА с АЛИСОЙ особо не афишировалось (да и где его можно было афишировать), однако, успех АЛИСЫ спровоцировал всплеск интереса к творчеству самого Немкова. Оригинальное трио к этому времени частично распалось: Коломойский осел в Выборге, где работал журналистом и устраивал концерты своим друзьям по Рок-клубу, включая АКВАРИУМ, АЛИСУ и АУКЦЫОН. Тогда же Немков увлёкся пантомимой, на почве чего сблизился с "Лицедеями" и Антоном Адасинским.
Осенью 1986, в "Чёрном зале" Дворца молодёжи, где в ту пору репетировали "Лицедеи", с помощью двух магнитофонов "Электроника" был записан второй альбом STEREO ЗОЛЬДАТА "Асфальт". Его идейными вдохновителями стали те же Немков и Охотников, а также Адасинский, а участие в записи принимало полтора десятка музыкантов. в т.ч. Сергей Курёхин, Алёша Вишня, участники АВИА (Алексей Рахов, Елена Бобрецова, Татьяна Миронова) и АЛИСЫ (Михаил Нефёдов), а также гитарист Александр "Сима" Симагин (МАРАФОН). "Лицедей" Валерий Кефт играл на металлофоне, а сам Немков на гитаре, клавишных, бас-гитаре и бонгах.
В отличие от первого альбома, материал которого собирался на протяжение длительного срока, "Асфальт" был по сути импровизационным, хотя домашние заготовки (телефонные разговоры, записи голосов, шумы) использовались и в нём. Из восьми номеров, составивших альбом, следует отметить "Хорошо!", "Лопе де Вега", "Евпаторию" и "Дыхание" (в котором был использован голос ушедшего из жизни экс-лидера СТРАННЫХ ИГР Александра Давыдова из песни "Мы увидеть должны" ... . Позднее альбом был доработан на студии Алёши Вишни, откуда и начал распространяться по стране. (Процесс записи "Асфальта" весьма подробно изложен в книге Александра Кушнира "100 магнитоальбомов советского рока".)
В январе 1987, вслед за Адасинским, Немков присоединился к АВИА, где не только играл на саксофоне, но и участвовал в их визуальном ряду. Это был, возможно, самый продуктивный период в истории группы (АВИА гастролировали по всему миру и много записывались), но STEREO ЗОЛЬДАТ имел свои виды на будущее, поэтому через семь месяцев вернулся к свободному плаванию.
Его следующей важной акцией стал концерт, организованный в том же "Чёрном зале" ЛДМ 23 апреля 1989. В нём участвовали: сам Зольдат, гитара, ф-но, Дмитрий "Дик" Петров (ДУРНОЕ ВЛИЯНИЕ), бас, Александр Кондрашкин (АВИА) и Рома Дубинников (в то время FOX-BOX), барабаны. Выступление было записано и отснято на видео, получило название "Провокация" и посвящалось памяти бас-гитариста Володи Васильева, который участвовал в записи "Асфальта".
После этого STEREO ЗОЛЬДАТ (и как группа, и как человек) пропал на четыре года. По некоторым данным, Немков провёл это время, путешествуя в Европе и Восточной Азии. Лишь в 1993 он выпустил следующую (безымянную) работу, в которой открыл для себя новое измерение. Альбом был целиком и полностью основан на документальных записях, сделанных в корейском монастыре "Shin Won Sa", где Зольдат занимался практикой дзен. Музыка была записана на домашней портостудии, а в её записи участвовали Немков, Кондрашкин и гитарист Алексей Уткин. По оценке самого Зольдата, это "самый совершенный по замыслу альбом, а "Просто музыка" - абсолютная композиция, записанная вживую без участия "композитора"".
Ориентально-философская тема нашла своё продолжение в фильме "Сын Даоса" и его саундтреке "Просто слушай", записанным в 1994-1995 при участии Жени Фёдорова (TEQUILAJAZZZ) и Саши Кондрашкина, для которого эта работа, увы, стала последней студийной записью. Как и "Провокация", "Сын Даоса" был высоко оценен в профессиональной среде - обе ленты получили первые премии в программе "Экзотика" на российском телевидении, а позднее неоднократно демонстрировались на европейских фестивалях.
Во второй половине 90-х новостей от Зольдата практически не было. Только в ноябре 2000 он сделал на частной студии в Москве ещё одну безымянную запись, на которой с ним сотрудничал звукорежиссёр Борис Назаров. В 2005 STEREO ЗОЛЬДАТ приступил к записи нового альбома, который, судя по всему, откроет новую эру в его творчестве.
Биография
Arcturus
Страна:
Норвегия
Стиль:
black / progressive
В 1987 году в Норвегии появилась дэтовая команда "Mortem", созданная тремя музыкантами: Стейнаром (Сверд), Яном (Хеллхаммер) и Мариусом. "Mortem" выпустили парочку EP, после чего переименовались в "Arcturus". Изменения были связаны с тем, что троица захотела играть другую музыку, а именно блэк-метал. В 1990 году коллектив с помощью французского андеграундного лейбла "Putrefaction records" выпустил семидюймовку "My angel". Вслед за этим проект оказался заморожен на три года. Мариус куда-то исчез, а Стейнар, забросив гитару, начал экспериментировать с клавишными.
"Arcturus" возобновил свою деятельность в 1993-м, когда в команду пришли гитарист Самот из "Emperor" и Кристоффер Ригг (известный в "Ulver" как Гарм). В 1994-м группа выпустила мини-CD "Constellation", изданный фирмой Самота "Nocturnal art". Релиз задумывался как промо, поэтому его тираж составил всего 500 копий.
Самот вскоре угодил за решетку, а его место в "Arcturus" занял Карл Август Тайдманн. При участии бас-гитариста Сколла из "Ulver" был записан дебютник "Aspera Hiems Symfonia". В альбом вошли четыре песни с мини-CD и четыре новых композиции. Диск вышел на норвежском лейбле "Ancient lore" и впоследствии был лицензирован "Century media". Почти сразу после релиза ушел Тайдманн, уступив место Кнуту Магне Валле. В конце 1996-го "Arcturus" приступили к записи второго альбома, озаглавленного "La masquerade infernale" (рабочее название "The Satanist"). Сессии, к которым был также привлечен струнный квартет, растянулись на полгода, но результат оказался впечатляющим.
Чрезвычайно инновационный альбом вызвал бурную реакцию в среде критиков и сделал "Arcturus" уважаемой группой на блэковой сцене. В 1999 году к шести ремикшированным трекам с "La masquerade infernale" были добавлены одна новая вещица и одна перезаписанная композиция с "Aspera Hiems Symfonia", и все это было издано как "Disguised masters".
В записи участвовали другие норвежские музыканты, не связанные с металлом, поэтому диск получился чересчур экспериментальным. Некоторое время про "Arcturus" ничего не было слышно, но в начале нового тысячелетия коллектив взялся готовить очередную пластинку. Сколл к тому времени уже не являлся членом группы, а партии бас-гитары записывал Даг Гравем. Выпустив "The sham mirrors" на своем лейбле "Ad astra enterprises", команда вновь пропала из виду и подала некоторые признаки жизни в начале в 2003 года.
Тогда стало известно, что коллектив готовит концертную программу с участием нового вокалиста Ойвинда Хагеланда из "Spiral architect". Боевое крещение фронтмена состоялось на фестивалях "Southern discomfort" и "Hole in the sky". В сентябре 2004-го "Arcturus" провели успешное мини-турне по Венгрии, Италии, Германии и Греции, после чего вновь засели в студии. В декабре Ойвинд был вынужден уйти, поскольку имел другие контрактные обязательства. Теперь микрофон перешел в распоряжение Симена Хестнаса, чей дебют состоялся в январе 2005-го на "Inferno London Event".
Рекламка
Случайный исполнитель
Tokyo Blade
(Великобритания)
Из всей когорты NWOBHM немногие исполнители добились широкой известности, большинство же коллективов, подобно "Tokyo Blade", так и осталось во втором эшелоне. Группа была образована в 1982 году школьными друзьями Энди Баултоном (гитара) и Энди Роббинсом (бас), к которым присоединились Алан Марш (вокал), Рэй Дисмор (гитара) и Стив Пирс (ударные). Команда взяла себе грозное имя "Killer" и вскоре под этой маркой выпустила первое демо. Не прошло и года, как обнаружилось, что "киллеров" в округе полным-полно, и музыканты сменили название на более экзотичное - "Genghis Khan". Но стоило парням выпустить всего один сингл, как им выставил претензии другой "Чингис-Хан", и группу пришлось переименовать в "Tokyo Blade".
Пока шла вся эта канитель с авторскими правами, Рэй удалился, а его место занял Джон Виггинс. В 1983-м "TB" переиздали свой сингл и получили контракт с "Powerstation Records". Выход первого альбома сопровождался появлением команды на ряде крупных европейских фестивалей, таких как "Aardschock" и "Earthquake".
В 1984-м дебютный лонгплей с помощью "Combat Records" появился и на американском рынке, где был издан как "Midnight Rendezvous" и имел сильно измененный трек-лист. Между тем, "Tokyo Blade" с новым бас-гитаристом Энди Райтоном приступили к созданию второго альбома. Когда работа уже была завершена, лейбл потребовал сделать саунд более коммерческим и сменить вокалиста. В результате Марша выставили за дверь, а его партии переписал Вик Райт (впоследствии оригинальная версия все же вышла в свет под названием "The Night Before"). В поддержку "Night Of The Blade" коллектив гастролировал на разогреве у "Mama's Boys" и "Blue Oyster Cult", а также делил фестивальные площадки с "Dio", Оззи Осборном и "Scorpions" ...
.
В 1985 году вышел альбом "Blackhearts And Jaded Spades", однако его звучание было слишком американизированным и вызвало протест среди старых фанатов "Tokyo Blade". Райт вскоре был отправлен в отставку, а попытки сделать что-то с другими вокалистами типа Карла Сентэнса и Персиана Риска ни к чему хорошему не привели.
Измученные пробуксовкой "токийцы" начали разбредаться кто куда: Пирс и Райтон ушли к Маршу в "Shogun", а Виггинс присоединился к проекту Пола ДиАнно "Battlezone". Права на имя "Tokyo Blade" сохранил за собой Энди Баултон, который в 1987 и 1989 годах с совершенно разными составами выпустил два откровенно коммерческих диска, "Ain't Misbehavin'" и "No Remorse". Альбомы эти особым спросом не пользовались, и в 1989-м гитарист объявил о закрытии проекта. На следующий год Марш и Баултон оказались вместе в группе "Mr. Ice". Команда записала один EP и поехала в турне, но на данном этапе менеджеры решили использовать уже известное имя "Tokyo Blade", и пластинку продавали на концертах со стикером "This Is Tokyo Blade On Ice". Такой поворот не понравился Энди, и он ушел, а группа, закончив гастроли со Стивом Керром, вскоре распалась.
Как бы то ни было, но в середине 90-х Марш, Баултон и Виггинс воссоединились еще разок и при участии Колина Риггза (бас) и Марка Энджела (ударные) записали неплохой альбом "Burning Down Paradise". На этом история "Tokyo Blade" вроде бы закончилась, хотя их имя было использовано в конце 90-х для выпуска материалов "Mr. Ice" и еще одной группы Марша, "Pumphouse".
