Нередко называемый дедушкой русского рока, художник, скульптор и музыкант Алексей Хвостенко, в действительности, всегда принадлежал к другому миру - как в силу возраста, так и с точки зрения его художественных предпочтений: вернее было бы причислить его к генерации битников, если бы в Советском Союзе второй половины 50-х и начала 60-х существовало такое понятие как "разбитое поколение" и, соответственно, художники, жизненной философией которых был экзистенциализм, идеологией нигилизм, а важнейшим творческим методом - художественная провокация (впрочем, поколение имело место быть, а вот соответствующая культура у нас не сложилась).
Алексей Львович Хвостенко родился 14 ноября 1940 в Свердловске, однако, вскоре его семья вернулась в Питер, где он начал расти, а впоследствии и творить себя как оригинальное произведение искусства. О жизни Хвостенко в Питере 60-х ходило - да и сейчас ходит - большое число легенд, многие из которых, вероятно, придумывал (а, может, и сознательно распространял) сам художник. Целый ряд таковых связан с периодом, когда Хвостенко трудился в Ленинградском Зоопарке - не то ночным сторожем, не то разнорабочим - и, по его собственным словам, питался избытками черепашьего поголовья! Как бы то ни было, уволен он был из Зоопарка за то, что устроил там скачки на диких лошадях - тоже поступок крайне экстравагантный!
В этот период он общался, по большей части, с поэтами-шестидесятниками, джазовыми музыкантами и другими представителями художественной богемы - сколько можно судить, ни рок-н-ролл как таковой, ни авторская песня в чистом виде его в то время не привлекали. Он занимался живописью и скульптурой, писал стихи, которые в отдельных случаях ложились на музыку и быстро становились частью городского фольклора: наряду с "непечатными" текстами современника Хвостенко Глеба Горбовского и других поэтических бунтарей поколения разбитых надежд.
Как ни странно, самой знаменитой песней Алексея Хвостенко стала та, в которой ему не принадлежит ни текст, ни музыка: знаменитый "Рай" ("Над небом голубым есть Город Золотой") был написан на стихи его друга на протяжение почти полувека, живущего ныне в Мюнхене Андрея "Анри" Волохонского, а музыка, как известно, позаимствована у средневекового итальянского лютниста Франческо да Милано (хотя в процессе совмещения с текстом она претерпела определённые изменения). (К слову, всех, кого интересует история песни, отсылаем к её подробной истории в обширном тексте Леонида Тихомирова "Так "НАД" или "ПОД"?" от 1 апреля 2002 (без всяких шуток) на сайте www.rock-n-roll.ru).
В 1977 Алексей Хвостенко, не особо вписывавшийся в советский образ жизни и мысли, эмигрировал во Францию, где и прошла большая часть его бытия. Во Франции он продолжал заниматься, главным образом, изобразительными искусствами, хотя в Париже в середине 80-х был записан и первый в его официальной дискографии альбом "Прощание со степью". На родине Хвоста, между тем, забыли все, кроме близких друзей - впрочем, и те со временем по большей части рассеялись на просторах Западного полушария.
Вновь о Хвостенко вспомнили лишь в 1986, когда в скандально-перестроечной ленте Сергея Соловьёва "АССА" в исполнении Бориса Гребенщикова прозвучал его "Рай" (правда, с несколько искажёнными словами), который вскоре стал одним из главных рок-н-ролльных гимнов Эпохи Перемен.
Впрочем, на самом Хвосте это никак не отразилось. В Россию он - поначалу виртуально - вернулся лишь после того, как в 1989 заглянул на концерт в парижский клуб "Locomotive", где в тот вечер выступали советские группы КИНО, ЗВУКИ МУ и АУКЦЫОН ... . С лёгкой руки последних Алексей Хвостенко и был "открыт" для новых поколений российских слушателей. В декабре 1990 он - впервые после долгого перерыва - вернулся в Питер и дал серию концертов в сопровождении музыкантов АУКЦЫОНА (один из них позднее был издан под названием "Верпования"), а в 1992 записал ставший настоящей сенсацией альбом "Чайник вина", песни из которого моментально стали хитами. Помимо АУКЦЫОНА песни Хвоста пели и другие исполнители, но наибольший успех из них имела "Орландина" в исполнении девичьей вокальной группы КОЛИБРИ. (Кстати, с 2002 по 2005 в Питере существовал одноименный клуб, названный именно в честь этой песни. Однажды Хвостенко даже довелось выступить на его сцене.)
Примерно в то же время в Париже был записан экспериментальный джазовый альбом "Говорящие птички", на котором с Хвостенко играли Алексей Давшан и Камиль Чалаев (экс-ДИССОНАНС, РОК-АТЕЛЬЕ и пр.), а также альбом городских романсов, вышедший лишь в 2004.
С лёгкой руки лидера АУКЦЫОНА Леонида Фёдорова сотрудничество его группы и парижского изгнанника продолжалось и дальше: так в 1995 в Питере был записан их второй совместный альбом - на этот раз, в его основу легли отобранные Хвостом тексты великого экспериментатора и реформатора языка, поэта Велимира Хлебникова, а в записи участвовал давно живущий на Западе джазовый саксофонист и флейтист Анатолий Герасимов.
Во второй половине 90-х Хвостенко продолжал заниматься литературой и вернулся к опытам со скульптурой. Помимо того, он стал вице-президентом Ассоциации русских художников во Франции, а также возглавлял собственный клуб "Symposion", в котором выступали многие российские, экс-российские и западные музыканты. За эти годы в Питере и Москве вышло несколько работ Хвоста разных лет. Осенью 1997, будучи в Нью-Йорке, Хвост записал новый альбом "Завтра потом".
После второго долгого перерыва (в ноябре 2000 планировалось празднование 60-летия Хвоста в Питере, которое так и не состоялось) Алексей Хвостенко вернулся на родину лишь в 2003, когда он выступал дуэтом с гитаристом Алексеем Батусовым в Питере, Москве и Саратове. В апреле 2004 Хвост - с лёгкой руки звукорежиссёра Андрея Тропилло - с триумфом выступил на VIII фестивале "S.K.I.F." в питерском Балтийском Доме в сопровождении группы из Иванова DEГЕНЕРАТОРS, позже начал работу над новым студийным альбомом под рабочим названием "Рай" (с ними же), всё это время курсируя между двумя столицами, занимаясь подготовкой и проведением разнообразных художественных проектов.
14 ноября он отпраздновал свой 64-й день рождения, 19-го отыграл, как оказалось, свой последний концерт в питерской галерее "ГЭЗ-21", а потом отправился в Москву, где на декабрь была запланирована серия концертов и выставка картин и скульптуры "Колесо времени" в ЦДХ на Крымском Валу. В столице он почувствовал себя плохо, был госпитализирован в 61-ю больницу Москвы с диагнозом воспаление лёгких, но ночью ему стало хуже, начался отёк лёгких, который повлёк остановку сердца, и утром 30 ноября Алексея Хвостенко не стало.
Его друзья и коллеги намерены продолжить то, что не успел воплотить в жизнь художник: в Москве прошла запланированная выставка (возможно, она будет не единственной), будет закончен и его последним альбомом с таким символичным теперь названием "Рай".
Разнообразные записи Алексея Хвостенко издавались в России питерскими лэйблами Караван, АнТроп, Manchester и московским Отделением Выход.
Биография
At Vance
Страна:
Германия
Стиль:
power
Последователи легендарного шведа Ингви Мальмстина"At Vance" стартовали в 1998 году. Зачинателями проекта были виртуоз гитары Олаф Ленк (р. 15 ноября 1967), прославившийся в таких бандах как "Velvet Viper", "Centers", "Zed Yago" и вокалист Оливер Хартманн. Состав доукомплектовали Ули Мюллер (клавишные), Райналд Кониг (р. 15 сентября 1970; бас) и молодой барабанщик Спуни. Записав пару демок, команда без труда заключила контракт с лейблом "Shark Records". Осенью 1999-го на этой фирме вышел дебютный альбом, "No Escape". Качественный мелодичный металл в духе Мальмстина таил в себе пару интересных моментов: обработку темы Вивальди "Лето" и версию "Money, Money, Money" незабвенных "Abba". Кроме того, японское издание пластинки включало в себя каверы "Eye of the Tiger" от "Survivor" и "Shout" от "Tears For Fears".
Осенью 1999-го случились некоторые кадровые перестановки - ударника Спуни сменил Йорген Люкас (р. 23 мая 1976), Кониг переключился на ритм-гитару, а четырехструнку доверили Йохену Шнуру. На своем втором альбоме "At Vance" продолжили готовить музыкальное блюдо по уже использованному рецепту, приправив собственные мелодичные боевики ("Soldier of Time","The Brave and the Strong", "King of Your Dreams", "Goodbye", "Princess of the Night") одной классической вещицей (четвертый этюд Шопена) и одним кавером "Abba" (на этот раз "S.O.S.").
"Heart of Steel" разошелся тиражом в 20000 копий и получил хорошие оценки во многих металлических изданиях. Особенно группа полюбилась японцам, среди которых, как известно, очень много поклонников еврометалла. Немного покатавшись с концертами, группа вновь вернулась в студию, чтобы произвести на свет очередное творение, "Dragonchaser". Правда, теперь альбом записывался уже не на "Shark Records", а на другом германском лейбле "AFM Records" (с предыдущей фирмой пришлось расстаться из-за некоторых неурядиц). Новый диск ничем не уступал своим предшественникам и как всегда включал в себя композицию из репертуара "Abba" ("The Winner Takes It All"), а также восьмиминутную обработку 5-й симфонии Бетховена. Также в 2001 году под маркой "At Vance" был выпущен сборник раннего материала, датированного периодом работы Ленка в "Centers".
В 2002-м группа нарушила свою традицию, включив в очередной альбом вместо песен "Abba" композицию "Rainbow" "I Surrender". Правда, классике музыканты остались верны, и посему на диске присутствовала весенняя тема из "Времен года" Вивальди. Еще одно отличие альбома заключалось в том, что записывался он не в студии Олафа Ленка, а в волфсбургской "Heaven Gate Studios" с продюсером Сашей Паэтом.
В конце 2002-го в "At Vance" начались флуктуации состава. Сначала сменился басист - новым членом коллектива стал Саша Фельдман (р. 15 сентября 1980). Где-то в это же время группа осталась без клавишника, а в начале 2003 года произошла смена вокалиста, и фронтменом "At Vance" стал Матс Левен, ранее работавший у Мальмстина. Записанный обновленным составом альбом "The Evil In You" содержал один "классический" трек (Каприс № 16). По окончании тура в компании с "Kamelot" Олаф провел очередную реорганизацию, в результате чего в команде появились Джон "ABC" Смит (бас; экс-"Gallows Pole") и Марк Кросс (ударные; экс-"Metalium", "Helloween").
Впрочем, на этом флуктуации не закончились, и после выхода "Chained" (содержавшего аж три классических вещи) с Матсом Левеном пришлось расстаться. Седьмой лонгплей "At Vance" с простеньким названием "VII" записывался с экс-вокалистом "Treasure Land" Риком Алтзи.
Рекламка
Случайный исполнитель
Ассорти
(Россия)
Интересная питерская группа первой половины 70-х, информация о которой, к сожалению, не точна и ограничена, АССОРТИ, по воспоминаниям очевидцев, представляла собой классическое пауэр-трио в традициях CREAM или Jimi HENDRIX EXPERIENCE. Лидером группы был способный гитарист и певец Сергей "Бондя" Шевцов, который уже в те годы пытался выйти за рамки хардовой парадигмы, исполняя не только Хендрикса, но и Маклафлина, а также других гитаристов-экспериментаторов, за творчество которых в то время мало, кто рисковал браться (разве что Семён Шнейдер из UP & DOWN).
В состав группы входили также бас-гитарист и скрипач Виктор Решетников и барабанщик Александр "Череп" Ерин. Помимо Хендрикса репертуар АССОРТИ включал номера LED ZEPPELIN, URIAH HEEP и других популярных исполнителей тех лет. По некоторым сведениям, какое-то время они играли на танцах в Мухинском училище; в марте 1974 группа участвовала в сэйшене с САШЕЙ-218 и РОССИЯНАМИ в "Эврике" на Ново-Измайловском проспекте. Свидетели этого выступления отмечали высокий профессионализм Шевцова и Ерина.
Решетников как инструменталист не блистал, но его главным достоинством были, что называется, золотые руки: он превосходно ремонтировал, а также сам конструировал усилители и колонки, ориентируясь на лучшие западные образцы. Году в 1974 его отыскал барабанщик из кафе "Фантазия" Владимир Киселёв, который предложил Решетникову, опираясь на его техническую базу, собрать новую хард-рок группу с прицелом на филармонию ...
. Вполне возможно, что Киселёв недолго барабанил в АССОРТИ - Ерина, как раз, пригласили в ГОЛЬФСТРИМ - но в феврале 1972 группа распалась.
Два месяца спустя Решетников и Киселёв собрали первый вариант АПРЕЛЯ, а Бондя перешёл в группу гитариста Владимира Сафронова, который только что покинул БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ. До весны они играли на танцах в посёлке Левашово, но в мае Шевцова забрали в армию. Их клавишних Володя Савинок вспоминал, что тем же летом они с Сафроновым ездили к Шевцову в часть - он служил где-то под Кингисеппом.
Отслужив, Шевцов продолжал играть, однако, в рок-н-ролл уже не вернулся, а зарабатывал на жизнь в ресторанах и кафе. Каким-то летом они с Савинком и гитаристом Геной Латышевым (экс-МИРЯНЕ, ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ) вместе ездили на Северный Кавказ - играть там на танцах. Ещё в начале 90-х Шевцова можно было услышать в ресторане "Швабский Домик". Решетников по уходе из АПРЕЛЯ перебрался в Москву, где сотрудничал с ЦВЕТАМИ Стаса Намина и продолжает заниматься аппаратурой до сих пор. Ерин барабанил в ВОЗРОЖДЕНИИ, БАРОККО и НЕПРИКОСНОВЕННОМ ЗАПАСЕ, участвовал в реорганизации РОССИЯН летом 1999, но в 2003 в состоянии депрессии покончил с собой.
