Германский проект "Empyrium" был образован в 1994 году. К его созданию приложили руку мультиинструменталист Маркус Сток, известный также как Ульф Теодор Швадорф, и клавишник Андреас Бах. В 1995-м вышло первое (и единственное) демо, ":Der wie ein Blitz vom Himmel viel:", благодаря которому группой заинтересовались люди из "Prophecy Productions". На следующий год под крышей данного лейбла был издан дебютный лонгплей, "A wintersunset". Этот атмосферно-фолково-металлический (с небольшим блэковым налетом) альбом был посвящен "ошеломляющей красоте природы".
Именно природа-матушка вдохновила музыкантов на создание подобного эпического произведения, что можно было увидеть хотя бы из названий песен. Помимо Швадорфа и Баха в записи диска участвовала Надин Молтер (флейта, виолончель), ставшая третьей участницей команды.
В 1997 году последовала вторая серия "зимнего заката", "Songs of Moors and Misty Fields". На этом альбоме Швадорф и компания продолжили гнуть свою меланхолично-романтическую линию. Несмотря на то, что блэковые элементы типа скриминга все же остались, на диске наметилась тенденция движения в сторону фолка. В некоторых местах электрические риффы уступили место акустической гитаре, а инструментов вроде флейт и различных свистулек стало заметно больше. Двумя годами позже на свет появилась третья студийная работа "Empyrium", обозначившая вторую фазу развития проекта. На этот раз Швадорф и Надин (Бах куда-то исчез) полностью отказались от электроинструментов и ударных ... . "Where At Night The Wood Grouse Plays" представлял собой полностью фолково-акустический альбом без всяких металлических штучек.
С предыдущими релизами его связывала лишь меланхоличная атмосфера да англоязычный вокал с сильным немецким акцентом. Композиции стали намного короче, при этом на "Where At Night The Wood Grouse Plays" наличествовало больше инструментальных фрагментов. Последним треком на альбоме стал акустический римейк песни "When shadows grow longer" с предыдущего диска.
Четвертого полноформатника поклонники "Empyrium" ждали целых три года, и вот, наконец, в 2002-м, предваренный синглом "Drei Auszuge Aus Weiland", он появился в продаже. Хотя "Weiland" был также неметаллическим альбомом, он заметно отличался от своего предшественника. Во-первых, на нем был представлен новый официальный вокалист, Томас Хельм, чей голос можно было услышать еще на "Where at night the wood grouse plays". Во-вторых, в отличие от всех предыдущих релизов все песни были исполнены на немецком языке, а не на английском. В-третьих, альбом вышел в трехдисковом варианте, разбитый на три концептуальных части - "пустыня", "лес", "вода".
На "Weiland" местами вновь можно было услышать барабаны и блэкушный скриминг, однако общий фолко-депрессивный настрой все же превалировал. Своим четвертым релизом "Empyrium" подвели финальную черту в своем творчестве, и после его выхода Швадорф принял решение закрыть проект.
Биография
Van Halen
Страна:
США
Стиль:
Hard Rock
Эта, одна из наиболее известных американских хэви-метал-групп зародилась в 1973 году в Пасадене, Калифорния. Эдди Ван Хален (р. 26 января 1957, Ниймеген, Нидерланды; гитара, клавишные), Алекс Ван Хален (р. 8 мая 1955, Ниймеген, Нидерланды; ударные) и Майкл Энтони (р. 20 июня 1955, Чикаго, США; бас), игравшие в "Broken Combs" уговорили вокалиста Дэвида Ли Рота (р. 10 октября 1955, Блумингтон, США) уйти из "Real Ball Jets" и присоединиться к ним. Получив согласие последнего, они поменяли название своей группы на "Mammoth". Исполняя кавер-версии известных хард-роковых композиций конца 60-х - начала 70-х, парни концертировали по барам и клубам Лос-Анджелеса фактически без перерыва в течение середины 70-х.
На одном из этих выступлений их и приметил басист "Kiss" Джин Симмонс. Он был поражен энергией, которой они заводили публику, и ярким талантом их вокалиста. Симмонс занялся продюсированием демозаписей "Mammoth", но как ни странно большинство известных записывающих компаний отказывались заключать с группой контракт. Тогда же обнаружилось, что их название уже зарегистрировано, так что ребятам пришлось его сменить. Рот предложил назваться просто "Van Halen".
По рекомендации Симмонса, продюсер Тед Темплман занялся делами группы. Команда ему понравилась и он, в конце концов, убедил "Warner brothers" подписать с ними контракт. Под руководством Темплмена "Van Halen" засели в студии и в результате в 1978 году появился их дебютный одноименный альбом. Релиз был хорошо встречен критиками и сравнивался с дебютом "Montrose" в 1974-м. На нем проявился уникальный сплав энергии и виртуозности гитары Эдди Ван Халена и самоуверенного вокала Рота. В течение 12 месяцев было продано два миллиона копий этого альбома, поднявшегося до 19 места в чартах "Billboard". Диск успешно продавался и впоследствии, разошедшись в США к 1996 году тиражом более 9 миллионов экземпляров. Журнал "Guitar Player" назвал Эдди Ван Халена "лучшим новым гитаристом 1978 года".
"Van Halen II", сделанный в том же ключе, как и его предшественник, имел не меньший успех. Проделки Рота на сцене стали даже более сенсационными - это был Шоумен с большой буквы, умело комбинировавший театральные трюки с ошеломляющим голосом, достигая большого эффекта. На альбоме "Women and children first" группа немного отклонилась от своего прежнего стиля, начав эксперименты с использованием синтезаторов. Эта тенденция продолжила свое развитие на "Fair Warning" , где стиль музыкантов был уже совершенно не похож на их раннее творчество. "Diver down" оказался самым слабым альбомом "Van Halen", т.к. самыми более-менее приличными треками здесь были кавер-версии композиций 60-х. Но многочисленные поклонники коллектива продолжали раскупать их пластинки, и этот диск, как и все предыдущие, получил "платину". Эдди Ван Хален участвовал в качестве гостя при записи очередного хита Майкла Джексона "Beat it" в феврале 1983-го.
Альбом "1984" вернул "Van Halen" утраченные было позиции. Возглавленный композицией "Jump" (№ 1 в штатовских и № 7 в британских чартах), альбом продержался на второй строчке американских хит-парадов в течение пяти недель. Испортил всю малину Рот, покинувший состав группы в 1985-м, чтобы заняться сольной карьерой. Пришлось принять в команду на освободившееся место экс-вокалиста "Montrose" Самми Хагара (р. 13 октября 1947, Монтерей, США). Группа не уступила давлению компании грамзаписи, чтобы сменить название, и в обновленном составе выпустила "5150" в июне 1986-го. Сопутствующий ему сингл "Why Can't This Be Love" достиг 3 позиции в чартах "Billboard" и 8-й в Англии, в то время как сам альбом первый в их дискографии занял 1-ю позицию в хит-парадах США и остается их наиболее раскупаемым диском до настоящего времени.
"OU812" оказался более посредственным, хотя тоже некоторое время занимал верхние строчки штатовских чартов. С "For Unlawful Carnal Knowledge" (сокращенно "F.U.C.K.") были кое-какие проблемы во время его выпуска. Однако музыкальный материал на альбоме с таким прикольным названием являлся безупречным собранием композиций бескомпромиссных рокеров. Группа снова подтвердила свой успех и въехала в 90-е на новой творческой волне - само собой разумеется, диск получил платиновый статус. Их "живой" альбом послужил прототипом следующего релиза - "Balance". Популярность "Ван Халена", по-видимому, оставалась неподвержена к разрушительным действиям времени или моды. Компиляция лучших вещей группы, выпущенная в 1996 году заняла верхнюю строчку в хит-параде "Billboard", хотя это очень необычно для сборников.
После того, как долго и упорно ходили слухи, что Хагар разругался с другими членами группы, последний покинул состав в 1996 году. Фаны немедленно возрадовались, когда было объявлено, что в команду вернется Дэвид Ли Рот. Но несколькими месяцами позже тот сделал заявление, исключающее его дальнейшую причастность к "Van Halen". Вакансию занял Гэри Черон (р. 26 июля 1961, Малден, США) вскоре после объявления о роспуске "Extreme" в октябре 1996-го.
Рекламка
Случайный исполнитель
Space
(Франция)
Дидье Маруани начал заниматься музыкой с пяти лет, и его первым инструментом было пианино. В 1975 году он начал карьеру вокалиста, но уже через пару лет Дидье понял, что его больше притягивает сочинение композиций, а не пение. Чтобы реализовать свой творческий потенциал, в 1977 году Маруани основал проект "Space". В полном соответствии с названием музыка группы выглядела действительно "космической". С помощью синтезаторов Маруани выстраивал поистине неземные мелодии, уводящие слушателя в запредельные дали. Первый же альбом имел невероятный успех. "Magic fly" занял ведущие позиции практически во всех европейских чартах, а заглавная композиция стала визитной карточкой ансамбля.
Над пластинкой помимо Маруани (скрывавшегося поначалу под псевдонимом Экама) работали аранжировщик Ролан Романелли, вокалистка Мадлен Белл и ударник Джо Хаммер. Второй диск записывался тем же составом, только к "Space" примкнул еще перкуссионист Рэй Купер.
"Deliverance", вышедший в том же 1977 году, повторил успех предшественника и подтвердил правильность избранного "космического" направления. Примечательный факт - хоры для титульной песни записывались в знаменитой студии "Abbey Road". После выхода пластинки музыканты провели свое первое крупномасштабное европейское турне. С появлением третьего полнометражника, "Just blue", общий тираж альбомов "Space" перевалил за десять миллионов. Диск угодил на 45-е место в чарты "Billboard", а группа тем временем наслаждалась концертной славой ...
. Однако внутри коллектива все складывалось не слишком гладко, и в 1980 году команду покинул ее основатель.
Права на название Маруани сразу не удалось забрать, и на некоторое время бразды правления перешли к Романелли. Под его руководством был выпущен четвертый альбом "Space", причем имя Дидье на нем даже не упоминалось. От ранних работ на "Deeper zone" сохранилась холодность, но мелодичности значительно поубавилось.
В 1983 году Маруани организовал новый проект, "Paris-France-Transit", и с этой группой нанес визит в СССР. В Советском Союзе Дидье встретил настолько теплый прием, что с тех пор стал частым гостем в союзных республиках. Апофеозом советско-французской дружбы стал концерт "Space", проведенный на Красной Площади в 1992 году. На этом сказочном шоу присутствовало более 360 тысяч зрителей. В 90-х годах Маруани со своей командой довольно много времени посвятил гастролям по СНГ, ведь именно здесь его музыку ценили больше всего.
А вот студийных альбомов так и не выходило, и только лишь в 2001 году Дидье наконец-то нашел время для подготовки нового материала. В записи "Symphonic space dream", вышедшим под знаком "Didier Marouani & Space", принимал участие Санкт-Петербургский Симфонический Оркестр. Таким образом французский музыкант осуществил свою мечту соединить электронную музыку и симфоническое звучание.
