Группа "Rigor Mortis" была образована в 1983 году, когда однокашники Харден Харрисон и Кэйси Орр познакомились с Майком Скаккиа. Всех троих объединила любовь к экстремальной тяжелой музыке, ужастикам и всяким штучкам из разряда "gore". Эти общие привязанности позволили парням создать действительно уникальную форму спид-металла, которую до этого никто не слышал. Должностные обязанности распределились следующим образом: Скаккиа досталась гитара, Орр отвечал за бас, ну а Харрисон лупил по барабанам.
Для полного счастья не хватало только вокалиста, но эту проблему решили с помощью Брюса Корбитта. За пять лет своего существования "Rigor Mortis" снискали себе славу самой безбашенной команды в окрестностях Далласа. Мало какие концерты группы обходились без потасовок и мордобития.
С помощью трансформации металла к панку, т.н. кроссовер, парни попытались расширить свою аудиторию и это им не сразу, но, в конце концов, удалось. В 1988-м команду подписали на "Capitol records", лейбл, который уже успел снять сливки с "Exodus" и искал что-нибудь еще трэшеобразное. В том же году эта фирма дебютный одноименный альбом "Rigor Mortis". После того как пластинка увидела свет в группе сменился вокалист и теперь вместо Брюса Корбитта в микрофон орал Дойл Брайт.
Свежая кровь, в общем-то, пошла "Rigor Mortis" на пользу и следующие три года банда безраздельно властвовала в своем Техасе ... . За это время коллектив выдал еще пару релизов. Первый из них, мини-альбом "Freaks", вышел на "Metal blade records" в 1989-м, а второй, полноформатник "Rigor Mortis vs The World" - на "Triple X records" в 1991-м.
Затем Майка Скаккиа сманил к себе в "Ministry" Эл Йоргенссон, а "Rigor Mortis", лишившись гитариста, распались. Майк, поиграв какое-то время в "Министерстве", вернулся в Даллас и вместе с Робертом Баком из "10000 maniacs" основал блюз-бэнд "League of blind women". Кэйси Орр в 1992-м тоже оказался в составе "Ministry", когда во время "Lollapalooza" подменял Пола Баркера. В 1994-м он перебрался в "Gwar", но кроме этого еще был замечен в рядах "X-Cops", "The hellions", "The Burden brothers". Харрисон же взял к себе в компанию двух вокалисток и замутил с ними панк-проект "Pervis", а в 1999-м ушел в "Speedealer".
Наконец, после весьма продолжительной паузы "Rigor Mortis" воссоединились в классическом составе: Харрисон, Скаккиа, Орр. В январе 2003-го они представили публике нового вокалиста Дэйва Вударда, но тут Скаккиа вновь связался с "Ministry", и полноценность реюниона оказалась под вопросом.
Биография
Aldo Nova
Страна:
Канада
Стиль:
AOR
Уроженец Монреаля, Альдо Нова (Альдо Капоручо) начал осваивать гитару, когда ему было 15 лет. Имея неподдельный интерес к джазу и находясь под сильным впечатлением от Джими Хендрикса, Альдо упорно оттачивал свое мастерство (как на гитаре, так и на клавишных) и, в конце концов, стал клубным героем своего города. Когда популярность Новы достигла определенного предела, музыкант заключил контракт с "Portrait records". К этому времени Альдо уже имел опыт работы звукоинженером, поэтому продюсировать свой дебютный альбом взялся сам.
"Aldo Nova" был сделан настолько добротно, что с ходу вломился в горячую десятку "Billboard" (8-е место), а его тираж перевалил за миллион экземпляров. Композиции "Fantasy" и "Foolin' yourself", проведшие в чартах несколько месяцев, крутились практически на всех AOR-радиостанциях и MTV. Неожиданно свалившийся успех настолько вскружил голову музыканту, что он непозволительно расслабился.
В результате его второй альбом получился гораздо слабее, чем дебютная работа. Напичканный синтезаторами и балладно-ориентированный "Subject" занял в "Billboard" всего лишь 56-е место. Из всех композиций выделялась лишь антинаркотическая "Monkey on your back", сохранившая тяжесть "Aldo Nova". Сингл "Always be mine" оказался провальным, а сам альбом еле-еле дотянул до золотой отметки. Нова обвинил в своих неудачах деятелей музыкальной индустрии и исчез из поля зрения на пару лет. Образовавшуюся паузу он заполнил сотрудничеством с такими артистами как Лита Форд и "Blue Oyster Cult".
Когда Альдо, наконец, осознал, что в своих бедах виноват он сам, то нанял себе нового менеджера Джона Барука ("REO Speedwagon", "Survivor") и взялся за работу над очередной пластинкой. Однако результат вновь оказался плачевным и "Twitch" был принят лишь немногим лучше чем "Subject". Контракт с лейблом был расторгнут, и Нова приостановил свою сольную карьеру на шесть лет.
Все это время он развлекался разборками со своими бывшими работодателями и продюсированием исполнителей типа Селин Дион. В конце 80-х Альдо сошелся с Джоном Бон Джови, и тот пригласил его помочь в работе над саундтреком к фильму "Young Guns II". Чуть позже Бон Джови подписал Нову к своему лейблу "JAMBCO" и спродюсировал его камбэк, "Blood on the Bricks". Джон также помог в написании львиной доли материала и исполнил вокальные партии на 9 из 10 треков. Несмотря на то, что альбом содержал такие потенциальные хиты как "Medicine man", "Someday" и заглавный трек, поп-металлический "Blood on the Bricks" пришелся не ко двору в эпоху гранжа и был оставлен без должного внимания.
Разочарованный Альдо снова забросил выпуск пластинок и последующие годы занимался сессионной работой, а также сочинением песен для других исполнителей и продюсированием. Лишь только раз, в 1997 году, Нова позволил себе выпустить эмоционально оживленный, эклектичный альбом "Nova's Dream", заметно отличавшийся от всех его остальных опусов.
Рекламка
Случайный исполнитель
Славянин
(Россия)
Во второй половине 70-х певец, музыкант и автор песен Сергей Сидорин, взявший сценический псевдоним Славянин, был заметной фигурой на рок-сцене Питера и активным пропагандистом художественных идиом русского рока, хотя в исторической перспективе его творчество почти не повлияло на музыку следующих десятилетий.
Сергей Сидорин родился в 1954 в Ташкенте и приехал в Питер в 1971, чтобы поступить в Кораблестроительный институт. Пару лет спустя, когда Сидорин поближе познакомился с культурной жизнью питерского студенчества, он стал директором студенческого клуба Корабелки и в этом качестве проводил в стенах института вечера, на которых играли АРГОНАВТЫ, МАНИЯ, Q 69, МАГИ и другие звёзды тех лет.
Со временем от слушания музыки Сергей перешёл к её исполнению, собрав в стенах института безымянную группу, которая исполняла исключительно чужие песни - в основном, советские эстрадные хиты, далёкие от канонов рока: Сидорин считал, что в России надо петь по-русски, а подходящего материала вокруг себя не наблюдал. Году в 1974 он начал сочинять песни сам: сначала это были романтические безделушки в стиле ВИА, вполне советские по духу, так что весной 1976 Юрий Семёнов, бас-гитарист, певец и художественный руководитель ЛИРЫ, перешедшей из андерграунда на эстраду и пытавшейся там сохранить своё лицо и творческий подход, взял в репертуар ВИА несколько песен Сидорина, хотя ни одна из них так и не попала на пластинки ансамбля. Семёнов даже приглашал Сергея в штат ЛИРЫ, однако, хроникёр и собиратель питерского рока Гена Зайцев отговорил его от этого шага.
В январе 1977 Сергей Сидорин взял сценическое имя Славянин, под которым изредка выступал с гитарой на сэйшенах. К этому времени оформился и его творческий подход: Славянин не без оснований считал, что будущее русского рока - за синтезом хард-рока и блюза с фольклорными традициями. В том же году он начал искать возможности электрифицировать свою программу и, тем самым, воплотить свои идеи в жизнь.
Он общался с Юрием Морозовым, который отчасти разделял его воззрения на музыку; некоторое время сотрудничал с группой ГАРМОНИЯ из Колпина, потом пытался репетировать с ОРНАМЕНТОМ, а зимой 1977-1978 месяца три выступал на танцах в Лаголово в составе ЧТО ДЕЛАТЬ? Через музыкантов ЧТО ДЕЛАТЬ? Сергей познакомился с репетировавшей вместе с ними группой Q 69, которая пыталась в очередной раз вернуться на сцену после длительной паузы ...
.
В конце концов, Славянин сдружился с семейной ритм-секцией Q 69, братьями Сергеем и Славой Шамаевыми, а также их одноклассниками Валерой Гаджиевым, выполнявшим в Q 69 функции звукооператора, и Александром Жаровым, который заведовал светом, и предложил им помочь в реализации его планов. Отсюда в октябре 1978 на свет и родилась группа ТЕХНИЧЕСКАЯ ПОМОЩЬ (позднее просто ТЕХ.ПОМОЩЬ).
На протяжение следующих полутора лет они репетировали в ДК им. Вермишева в Стрельне песни Славянина, а на танцах там же играли, главным образом, фирменный хард-рок. В мае 1980 состав ТЕХ.ПОМОЩИ усилил молодой гитарист Григорий Сологуб (экс-БРИГ). В то же время Славянин выступал на страницах возрождённого журнала "Рокси" со статьями, посвящёнными проблемам текстов и русского рока вообще, но продемонстрировать справедливость своих идей на практике ему так и не удалось: в 1980 союз с ТЕХ.ПОМОЩЬЮ распался.
С открытием в марте 1981 Ленинградского Рок-клуба Славянин вступил в его ряды как автор-исполнитель, пытался сотрудничать с Владимиром Ермолиным (ЗАРОК) и Валерой Морозовым (ПАРК, КРОМЕ, ГОЛУБОЙ ВЗРЫВ, ПЛЮС и т.д.), но вскоре был принуждён вернуться в Ташкент и покинул музыку.
Второе и куда более короткое появление Сергея Сидорина на питерской сцене состоялось в декабре 1990. На волне массового интереса к русскому року, поднятому Перестройкой, он вернулся на сцену и начал гастролировать по стране. Осенью 1990, выступая в Рязани, Славянин познакомился с питерской группой СПОКОЙНОЙ НОЧИ и вместе с ней спустя почти десять лет вернулся в Питер, где чуть ли не автоматически попал на Рождественский рок-фестиваль журнала "Аврора", устроители которого много слышали о нём, но абсолютно не были знакомы с его творчеством (по иронии случая, он занял в программе место самих СПОКОЙНЫХ НОЧЕЙ).
Увы, то, что на рубеже 80-х, возможно, звучало революционно, десятилетие спустя оказалось жутким анахронизмом, и исполнив две песни, Славянин был принуждён покинуть фестивальную сцену, после чего снова исчез - похоже, навсегда. Документальных свидетельств его творчества в анналах питерского рока, судя по всему, не сохранилось.
