Бас-гитарист Ник Симпер (р. 3 ноября 1945), несмотря на свою активность, никогда не отличался особой удачливостью. В 1969 году его вместе с вокалистом Родом Эвансом бесцеремонно выставили из "Deep purple". При этом, правда, басисту выделили пожизненные 10000 фунтов от первых трех альбомов, так что кое-какие средства к существованию у Ника оставались. Вскоре Симпер вошел в сопровождающий состав Марши Хант, а параллельно занялся организацией новой команды. Ник хотел привлечь к сотрудничеству известных в то время музыкантов Альберта Ли и Мика Андервуда, но этот альянс не состоялся.
Вместо них в проект, получивший название "Warhorse" (первоначальный вариант – "Iron Horse"), попали Рик Уэйкман (клавишные), Гед Пек (гитара), Эшли Холт (вокал) и Мак Пул (ударные). Уэйкман оказался ненадежным партнером и еще до того, как группа успела сделать какую-либо запись, сбежал в "Yes".
Когда "Warhorse" приступили к работе над демо "Miss Jane", их выручил клавишник Фрэнк Уилсон (экс-"Velvet Fogg"), ставший впоследствии полноправным членом коллектива. В 1970 году музыканты заключили контракт с "Phonograms", подразделением "Vertigo". К осени у команды уже был готов дебютный лонгплей. По своему звучанию альбом мало чем отличался от работ "Deep Purple" MK I. Разве что вокал Холта был чуточку агрессивнее, чем у Эванса. Композиция "St. Louis" (кавер "Easybeats") была издана синглом и пользовалась наибольшей популярностью у публики ... . Сам альбом тоже имел успех, но большей частью в континентальной Европе, в частности в Германии.
Года полтора "Warhorse" активно гастролировали, а в 1972-м вновь оказались в студии. К этому времени Гед Пек ушел из группы, а его место занял Питер Паркс. Второй альбом, "Red sea", был выдержан в духе своего предшественника, лишь клавишные были несколько потеснены гитарами.
В принципе диск был очень даже неплох, но из-за неопытности менеджера Рона Хайра и его бестолковой политики отношения "Warhorse" с лейблом заметно ухудшились, что привело к утере контракта. Положение осложнилось тем, что в апреле 1972-го Мак Пул переметнулся в "Gong". Замену ему все же нашли - новым барабанщиком стал Барни Джеймс. Заодно порвали со старым менеджментом и заключили другой договор. После некоторых исканий "Warhorse" нашли фирму, согласившуюся выпустить их третий альбом, и даже частично подготовили новый материал. Однако планам музыкантов не суждено было сбыться.
Делу помешал Рик Уэйкман, забравший с собой в турне Холта и Джеймса. Симпер больше не стал сопротивляться козням судьбы и в 1974 году распустил команду. Впоследствии он организовал группу "Fandango", Пул был замечен в "Broken glass", Уилсон записывался с Мелвином Гейлом, Холт работал с Уэйкманом, а Паркс играл с "Dirty looks".
Биография
Bad Company
Страна:
Великобритания
Стиль:
Hard Rock
Сформированный в 1973 году, британский хард-роковый проект "Bad Company" включал в себя экс-басиста "King Crimson" Боза Баррелла, гитариста из "Mott the Hoople" Мика Ралфса, а также вокалиста Пола Роджерса и барабанщика Саймона Кирка, бывших членов "Free". С мощным вокалом Роджерса и блюзовой гитарной работой Ралфса, "Bad Company" стали первой группой подписанной к записывающей компании "Led Zeppelin" -"Swan song". Одноименный дебютный альбом 1974 года, записанный в особняке Пода Роджерса в течение всего двух недель, стал международным хитом, возглавившим также американские чарты, а сингл "Can't Get Enough of Your Love" разместился на самой верхушке хит-парадов. Этот диск получил "платину" в Штатах и "золото" в Англии.
Глэм-рок на базе хард-энд-хэви пришелся по душе миллионам слушателей. На следующий год "Straight Shooter" также имел большой успех, сопровождавшийся хитом "Feel Like Makin' Love". Диск 1976 года "Run With the Pack" стал третьим по счету альбомом команды, тираж которого перевалил за миллион экземпляров.
"Bad Company" держали в напряжении хит-парады мира вплоть до 1979 года, пока не вышел диск "Desolation Angels", на котором были использованы синтезаторы и струнные. Несмотря на то что одна композиция из этой работы автоматически попала в американский Топ 20, уровень этого альбома оказался значительно ниже предыдущих. Появился эстрадный налет, явно рассчитанный на коммерчески легкий успех, и даром это не прошло. "Bad Company" ушли в подполье на целых три года. А когда очередной диск, "Rough Diamonds", также потерпел фиаско, команда пропала из поля зрения на четыре года. В 1986-м Ралфс и Кирк возродили "Bad Company", завербовав на замену Роджерсу вокалиста Брайена Хоу, ранее работавшего с Тедом Ньюджентом.
Дебютный альбом обновленного состава "Fame and Fortune", снова постигла коммерческая неудача, однако диск 1988 года, "Dangerous Age", уже имел некоторый успех. Следующая пластинка поднялась еще выше, а мощная баллада "If You Needed Somebody" заняла место в лучшей двадцатке.
Диск 1992 года, "Here Comes Trouble", получил платиновый статус, а композиция "How About That" попала в американский Топ 40. К своему двадцатилетию "Bad Company" расширились до квинтета. В составе появились басист Рик Виллс и ритм-гитарист Дейв Колвелл. В этой "конфигурации" группа выпустила концертник "The Best of Bad Company Live...What You Hear Is What You Get", состоящий из лучших старых вещей. После выхода еще двух альбомов решено было вернуться к оригинальному составу. В 1998-м Роджерс, Ралфс, Кирк и Баррелл снова собрались вместе. "Bad Company" записали несколько новых треков и вкупе со старыми вещами издали их на "The Original Bad Company Anthology", после чего совершили турне, посвященное их воссоединению.
В 2000 году Роджерс и Кирк занялись сольными работами, активно гастролируя. Ралфс и Баррелл предпочитали отдыхать. В 2002-м в составе "Bad Company" кроме Роджерса и Кирка играли Дейв Колвелл и басист Яз Лохри.
Рекламка
Случайный исполнитель
Хвостенко Алексей
(Россия)
Нередко называемый дедушкой русского рока, художник, скульптор и музыкант Алексей Хвостенко, в действительности, всегда принадлежал к другому миру - как в силу возраста, так и с точки зрения его художественных предпочтений: вернее было бы причислить его к генерации битников, если бы в Советском Союзе второй половины 50-х и начала 60-х существовало такое понятие как "разбитое поколение" и, соответственно, художники, жизненной философией которых был экзистенциализм, идеологией нигилизм, а важнейшим творческим методом - художественная провокация (впрочем, поколение имело место быть, а вот соответствующая культура у нас не сложилась).
Алексей Львович Хвостенко родился 14 ноября 1940 в Свердловске, однако, вскоре его семья вернулась в Питер, где он начал расти, а впоследствии и творить себя как оригинальное произведение искусства. О жизни Хвостенко в Питере 60-х ходило - да и сейчас ходит - большое число легенд, многие из которых, вероятно, придумывал (а, может, и сознательно распространял) сам художник. Целый ряд таковых связан с периодом, когда Хвостенко трудился в Ленинградском Зоопарке - не то ночным сторожем, не то разнорабочим - и, по его собственным словам, питался избытками черепашьего поголовья! Как бы то ни было, уволен он был из Зоопарка за то, что устроил там скачки на диких лошадях - тоже поступок крайне экстравагантный!
В этот период он общался, по большей части, с поэтами-шестидесятниками, джазовыми музыкантами и другими представителями художественной богемы - сколько можно судить, ни рок-н-ролл как таковой, ни авторская песня в чистом виде его в то время не привлекали. Он занимался живописью и скульптурой, писал стихи, которые в отдельных случаях ложились на музыку и быстро становились частью городского фольклора: наряду с "непечатными" текстами современника Хвостенко Глеба Горбовского и других поэтических бунтарей поколения разбитых надежд.
Как ни странно, самой знаменитой песней Алексея Хвостенко стала та, в которой ему не принадлежит ни текст, ни музыка: знаменитый "Рай" ("Над небом голубым есть Город Золотой") был написан на стихи его друга на протяжение почти полувека, живущего ныне в Мюнхене Андрея "Анри" Волохонского, а музыка, как известно, позаимствована у средневекового итальянского лютниста Франческо да Милано (хотя в процессе совмещения с текстом она претерпела определённые изменения). (К слову, всех, кого интересует история песни, отсылаем к её подробной истории в обширном тексте Леонида Тихомирова "Так "НАД" или "ПОД"?" от 1 апреля 2002 (без всяких шуток) на сайте www.rock-n-roll.ru).
В 1977 Алексей Хвостенко, не особо вписывавшийся в советский образ жизни и мысли, эмигрировал во Францию, где и прошла большая часть его бытия. Во Франции он продолжал заниматься, главным образом, изобразительными искусствами, хотя в Париже в середине 80-х был записан и первый в его официальной дискографии альбом "Прощание со степью". На родине Хвоста, между тем, забыли все, кроме близких друзей - впрочем, и те со временем по большей части рассеялись на просторах Западного полушария.
Вновь о Хвостенко вспомнили лишь в 1986, когда в скандально-перестроечной ленте Сергея Соловьёва "АССА" в исполнении Бориса Гребенщикова прозвучал его "Рай" (правда, с несколько искажёнными словами), который вскоре стал одним из главных рок-н-ролльных гимнов Эпохи Перемен.
Впрочем, на самом Хвосте это никак не отразилось. В Россию он - поначалу виртуально - вернулся лишь после того, как в 1989 заглянул на концерт в парижский клуб "Locomotive", где в тот вечер выступали советские группы КИНО, ЗВУКИ МУ и АУКЦЫОН ...
. С лёгкой руки последних Алексей Хвостенко и был "открыт" для новых поколений российских слушателей. В декабре 1990 он - впервые после долгого перерыва - вернулся в Питер и дал серию концертов в сопровождении музыкантов АУКЦЫОНА (один из них позднее был издан под названием "Верпования"), а в 1992 записал ставший настоящей сенсацией альбом "Чайник вина", песни из которого моментально стали хитами. Помимо АУКЦЫОНА песни Хвоста пели и другие исполнители, но наибольший успех из них имела "Орландина" в исполнении девичьей вокальной группы КОЛИБРИ. (Кстати, с 2002 по 2005 в Питере существовал одноименный клуб, названный именно в честь этой песни. Однажды Хвостенко даже довелось выступить на его сцене.)
Примерно в то же время в Париже был записан экспериментальный джазовый альбом "Говорящие птички", на котором с Хвостенко играли Алексей Давшан и Камиль Чалаев (экс-ДИССОНАНС, РОК-АТЕЛЬЕ и пр.), а также альбом городских романсов, вышедший лишь в 2004.
С лёгкой руки лидера АУКЦЫОНА Леонида Фёдорова сотрудничество его группы и парижского изгнанника продолжалось и дальше: так в 1995 в Питере был записан их второй совместный альбом - на этот раз, в его основу легли отобранные Хвостом тексты великого экспериментатора и реформатора языка, поэта Велимира Хлебникова, а в записи участвовал давно живущий на Западе джазовый саксофонист и флейтист Анатолий Герасимов.
Во второй половине 90-х Хвостенко продолжал заниматься литературой и вернулся к опытам со скульптурой. Помимо того, он стал вице-президентом Ассоциации русских художников во Франции, а также возглавлял собственный клуб "Symposion", в котором выступали многие российские, экс-российские и западные музыканты. За эти годы в Питере и Москве вышло несколько работ Хвоста разных лет. Осенью 1997, будучи в Нью-Йорке, Хвост записал новый альбом "Завтра потом".
После второго долгого перерыва (в ноябре 2000 планировалось празднование 60-летия Хвоста в Питере, которое так и не состоялось) Алексей Хвостенко вернулся на родину лишь в 2003, когда он выступал дуэтом с гитаристом Алексеем Батусовым в Питере, Москве и Саратове. В апреле 2004 Хвост - с лёгкой руки звукорежиссёра Андрея Тропилло - с триумфом выступил на VIII фестивале "S.K.I.F." в питерском Балтийском Доме в сопровождении группы из Иванова DEГЕНЕРАТОРS, позже начал работу над новым студийным альбомом под рабочим названием "Рай" (с ними же), всё это время курсируя между двумя столицами, занимаясь подготовкой и проведением разнообразных художественных проектов.
14 ноября он отпраздновал свой 64-й день рождения, 19-го отыграл, как оказалось, свой последний концерт в питерской галерее "ГЭЗ-21", а потом отправился в Москву, где на декабрь была запланирована серия концертов и выставка картин и скульптуры "Колесо времени" в ЦДХ на Крымском Валу. В столице он почувствовал себя плохо, был госпитализирован в 61-ю больницу Москвы с диагнозом воспаление лёгких, но ночью ему стало хуже, начался отёк лёгких, который повлёк остановку сердца, и утром 30 ноября Алексея Хвостенко не стало.
Его друзья и коллеги намерены продолжить то, что не успел воплотить в жизнь художник: в Москве прошла запланированная выставка (возможно, она будет не единственной), будет закончен и его последним альбомом с таким символичным теперь названием "Рай".
Разнообразные записи Алексея Хвостенко издавались в России питерскими лэйблами Караван, АнТроп, Manchester и московским Отделением Выход.
