Сергей КАЛУГИН известен как автор довольно протяженных во времени баллад с почти классическим построением стиха, весьма аккуратным использованием старославянизмов; в тематике преобладают оккультизм и средневековая мистика. Музыка весьма эклектична - элементы рок-музыки (преобладает арт-рок) связывают классическую гитару, фламенко и некоторые этнические направления.
Родился 9. 4. 1967 в Москве; с 10 лет учился игре на гитаре. Собственные вещи стали появляться с 83 года, когда Калугин находился под влиянием русской поэзии начала века (Сергей ЕСЕНИН, Микола КЛЮЕВ и т. п.). Вначале была ориентация на агрессивный поп-фолк (нечто в духе Владимира ВЫСОЦКОГО); песни этого периода вошли в магнитоальбом "ПУТЬ". С композициями этого цикла достаточно много выступал, был приглашен на Советско-Французский фестиваль в Баку.
В 1986 году окончил музыкальное училище им. Октябрьской Революции по специальности "Классическая гитара". До 1986 года играл в группе "ДЕНЬ ГНЕВА" hard and heavy, которым увлекался в этот период (команда репетировала года полтора, но так и не дала ни одного концерта), а также в музучилище на банджо в диксиленде (который впоследствии почти полным составом влился в "БРИГАДУ С" - но там Калугин уже не работал).
В 1989 году в Бельгии по инициативе кинорежиссера и продюсера Мишеля ДРАШУСОВА (Michael DRACHOUSSOFF) Калугин вместе с Игорем СМИРНОВЫМ записывает цикл песен в аранжировке французского музыканта Жерара ГАВАРОНА (Gerard GАVАRONЕ); запись вышла на кассете под названием "MOSCOW".
В том же 1989 году Калугину посвящается документальный фильм "Socialist City" (B. B. C. - Bruce JAMSON).
Длительное время общаясь с Юрием НАУМОВЫМ, изучая культурные традиции разных народов мира, С.
Калугин решил отойти на время от активного музицирования и заняться созданием нового собственного стиля. Результатом этой работы стали композиции, принесшие музыканту известность, стилистику которых можно определить как "world music". Весной 1993 года Сергей показал новые песни в некоторых клубах Москвы, выступил "вживую" на местном и центральном радио. Примерно тогда же Калугин принимает участие в реализации студийного проекта Майки НОВАК (Германия), участв ует в проектах Елены КАМБУРОВОЙ и Ольги АРЕФЬЕВОЙ.
В 1994 году Сергей (вновь по инициативе Мишеля) приступает на студии "РОК-АКАДЕМИЯ" к записи нового альбома, который летом 1994 года выпускает на СD под названием "NIGREDO" бельгийский независимый лейбл "MDC Records" ... . В записи альбома приняли участие:
Александр КОСОРУНИН ("ЛИГА БЛЮЗА"), Михаил РЫЖОВ ("РОК-АКАДЕМИЯ"), Ольга АРЕФЬЕВА ("КОВЧЕГ"), Игорь СМИРНОВ ("ИСКУССТВЕННЫЕ ДЕТИ", "ГРУНТОВАЯ ДОРОГА"), Юрий ЛОПАТИН (Анс. старин. муз. "КОНСОРТ"), Анастасия ГРОНСКАЯ и др.
Реакцией на выход компакта стало множество радиоэфиров (несмотря на то, что по времени композиции значительно превосходят стандарт радио и в принципе не укладываются ни в один радиоформат), несколько телепрограмм, положительные рецензиив прессе, а также отклики коллег. В том же году фондом "Загубленное Детство" Калугин был признан лучшим акустическим рок-гитаристом. Продолжая создавать полнометражные полистилистические композиции с февраля 1995 года С. Калугин выступает с группой "ДИКАЯ ОХОТА" в составе: Ярослав ФЕДОРОВ - бас, варган; Анастасия ГРОНСКАЯ - клавишные; Юрий КОНЯЕВ - ударные.
Весной 1998 года из группы уходит Федоров, а Коняев уезжает работать в Саудовскую Аравию. С. Калугин решает не восстанавливать проект и выступает в акустике - один и в сопровождении Дениса "Дэна" ШИЛЬНИКОВА. В том же году Калугин был принят в Союз Писателей.
В сезон 1997-98 гг. совместно с Ольгой АРЕФЬЕВОЙ ("КОВЧЕГ") создается акустическая программа песен английского ренессанса.
С февраля 1999 г. Калугин приступил к работе над совместной программой с группой "АRТЕЛЬ". При этом музыка не утратила этнического начала, но приобрела настоящую роковую жесткость (смеха ради музыканты обозначили свой стиль как этно-трэш). После ряда выступлений с легкой руки слушателей проект получил название "ОРГИЯ ПРАВЕДНИКОВ".
В октябре того же года Калугин выпускает уникальный по-своему CD "НЕСЛО" c записью своего ток-шоу; презентация диска становится одновременно и представлением нового проекта.
В конце 1999 - начале 2000 г. Калугин с группой в качестве своего рода "пробы пера" записывают несколько композиций, не планируя их выпуска, и вскоре после этого приступают на студии "Академия" (той же, где делался "Nigredo") к записи нового альбома. Тем не менее по ряду причин (главная из которых - вездесущее пиратство) к весне запись выходит на CD под тем же названием, что и проект - "Оргия Праведников"; в мае состоялась презентация этого мини-альбома (или макси-сингла).
Биография
Crown
Страна:
Швеция
Стиль:
Death
В 1990 году в Швеции появилась еще одна примитивная гаражная банда, носившая название "Crown of Thorns". В ее состав вошли Йохан Линдстранд (вокал), Магнус Олсфелт (бас), Марко Тервонен (гитара), Роберт Остерберг (гитара) и Янне Сааренпаа (ударные). Впервые эти парни заявили о себе в 1992-м, когда их трек попал на какую-то местную компиляцию. В следующем году музыканты подошли к делу более серьезно и произвели на свет достаточно брутальную демозапись "Forever heaven gone". Работа произвела некоторую шумиху в андеграундных кругах, и команде удалось попасть на фестиваль в Халтсфреде в компании с "Ramones" и "Entombed".
Отыграв эти концерты, Остерберг решил больше не бруталить, а подался к панкам в "Olhavers". Заменой Роберту стал Маркус Сунессон, появившийся пред записью демо "Forget the light". На этот раз музыканты выдали достаточно сильный материал, что позволило им обратить на себя внимание мужиков из "Black sun records". На этом лейбле "Crown of Thorns" выпустили пару альбомов, а также поучаствовали в создании трибьютной пластинки "Slayer", исполнив свою версию "Mandatory Suicide".
В 1997 году в адрес команды стали интенсивно поступать претензии от одноименной христианской банды, и название группы пришлось сократить до "The Crown". Однако смена вывески не означало изменения стиля, и коллектив продолжал свое мрачное дело. Записав для начала кавер на сепультуровскую "Arise", группа отправилась в турне в компании с "Sacrilege". Во время этих гастролей к "Короне" привязался один тип из "Metal blade records". Несмотря на то, что Йохан выплеснул ему в лицо целую кружку пива, парень этот не отстал до тех пор, пока не навязал суровым шведам контракт от своего лейбла.
В 1999-м появился первый плод нового сотрудничества, "Hell is here", а команда тем временем отправилась в европейский "No mercy tour" в мрачной, но солидной компании, состоявшей из "Morbid Angel", "Impaled Nazarene", "Emperor", "Peccatum" и "Limbonic art". Данное мероприятие закончилось появлением "The Crown" перед многотысячной толпой на фестивале в Вакене. За сим команда вновь отправилась в студию готовить очередной альбом. На этот раз были даже приглашены гости - Томас Линдберг (экс-"At the gates") и Микка Люттинен ("Impaled Nazarene").
Когда "Deathrace king" был готов, "Корона" отправилась в мировое турне по Европе и Северной Америке, где делила площадки с "Cannibal Corpse", "Nile", "Krisiun", "The haunted", "Morbid Angel", "Enslaved", "Vomitory". В начале 2001-го Йохан Линдстранд решил отойти отдел, и его пришлось заменить Томасом Линдбергом. С новым вокалистом был записан альбом "Crowned in terror", а также прошли хедлайнерские гастроли по Штатам. И хотя "Crowned in terror" имел только положительные отклики, по возвращении в Швецию Линдберга вытолкали взашей.
У "Crown" оставались еще некоторые концертные обязательства, и в этом деле своих коллег выручил вернувшийся Линдстранд. Таким образом, команда вновь собралась в своем классическом составе и свой подоспевший 13-летний "юбилей" решила отметить выпуском альбома из 13 треков с соответствующим названием "Possessed 13". После этого не прошло и полгода как "The Crown" объявили о прекращении своей деятельности. Официальными причинами распада были названы плохие гастрольные условия и мало количество получаемых денег.
Рекламка
Случайный исполнитель
Omega
(Венгрия)
Одна из самых старых и наиболее известных европейских команд "Omega" свой первый альбом выпустила в 1968 году. Сама же группа была основана в 1962 году школьными друзьями Кобором, Бенке и Джозефом Лауксом. Парни никак не могли договориться, кто на чем будет играть поэтому пригласили к себе еще пару товарищей, чтобы правильно распределить инструменты. Поначалу группа исполняла каверы западных коллективов. В 1966 году вышел первый сингл с кавер-версией "роллинговской" "Paint it black". На стороне B присутствовала композиция собственного производства "Омеги". Далее последовала вереница синглов, после чего группа была приглашена открывать концерты "Spenser Davis group" гастролировавшей в Венгрии. Менеджер последних был так очарован игрой молодых музыкантов что организовал "Омеге" визит в Британию, где парни отыграли несколько дат, а затем были приглашены в студию "Decca records", где записали свой дебютный альбом "Red star".
Во время второго британского тура музыканты были отозваны домой в связи с событиями в Чехословакии и обострившимся противостоянием Востока и Запада. Так что свой второй альбом "Omega" записывали у себя в Венгрии и распространялся он только в странах восточного блока.
На пластинке присутствовала композиция "Gyungyhaju Lany", на которую "Scorpions" в будущем сделают кавер, правда с другим названием, "White Dove". В Англию группа не могла уже попасть, но каким-то образом ее выпустили в Японию, где она приняла участие на "Yamaha Music Festival", проходившем в Токио в 1970 году. Там "Omega" исполнили англоязычный вариант "Gyungyhaju Lany" - "Pearls In Her Hair". Японцам песня очень понравилась и "JVC" выпустила ее синглом. "Омеговцы" познали вкус успеха и с появлением конкурирующей команды "Locomotive GT" решили бороться и сменить направление на более хардовое ...
. Тогда же в составе были проведены некоторые замены. К 1973 году "Omega" имела статус очень популярного концертного коллектива. Группа выступала с концертами в России, Испании, Швеции и Турции. Немцам команда тоже нравилась и альбом 1977 года "Time Robber" получил в Германии "золото", а сама "Омега" участвовала в совместном туре со "Scorpions".
Однако политики никак не могли успокоиться и после концертов в Восточном Берлине музыкантам было объявлено, что они играют "неправильную" музыку и было предложено подумать о своем будущем. Из-за такого вот прессинга к концу 70-х годов "Omega" удалось выпустить лишь пару англоязычных альбомов.
Однако со временем дело наладилось и после выхода "местного" венгерского альбома группа ехала в Германию, где на студии "Bellaphon" записывался "западный" вариант. В начале 80-х команда с помощью бывшего продюсера "Boney M" Фрэнка Фариана перебралась на лейбл "WEA". Кстати мало кто знает, что бониэмовская песня "10'000 Light Years" - это кавер омеговской композиции. Альбом 1981 года "Working", вышедший на новом лейбле, отличался от работ, сделанных на "Bellaphon", причем далеко не в лучшую сторону. После шоу в Будапеште, посвященному двадцатилетию коллектива, "Omega" выпустила всего пару дисков в период между 1982 и 1987 годами и было объявлено, что "Babylon" станет их последним релизом.
Однако спустя шесть лет музыканты решили возродить доброе имя "Омеги" и записали концептуальный альбом "Trans And Dance". Дома в Венгрии группа тут же достигла статуса суперзвезд. Группа также дала концерты перед аудиторией в 80000 человек. На этих шоу в качестве приглашенных "гостей" были Клаус Майне и Рудольф Шенкер.
