Буквально по всем параметрам - от своего эксцентрично-лукавого названия до пёстрой музыкальной палитры, в которой прихотливо смешиваются жанры, направления, эпохи, страны и континенты - питерский VERMICELLI ORCHESTRA (он же ОРКЕСТР ВЕРМИШЕЛЬ) разительно отличается от любых представителей как мира рок-н-ролла, так и академического искусства: его художественный язык, включающий элементы барокко и фольклорные мотивы, ориентальные и западноевропейские традиции, приёмы современной инструментальной музыки, арт-рока, нью-эйдж и IDM может служить прекрасными примером того, куда и как может развиваться искусство в третьем тысячелетии.
Основатель группы, Сергей Щураков родился 23 февраля 1960 в Ленинграде. Музыкой увлекался с детства и, как признаётся сегодня с долей самоиронии, с детства же сочинял, намереваясь стать композитором. В середине 80-х он закончил училище им. Мусоргского и работал концертмейстером, преподавал в родном училище и в музыкальных школах, хотя пpофессиональным композитором так и не стал - по собственному признанию, "не хватило пороху".
Осенью 1987 через общего приятеля Щураков познакомился с Севой Гаккелем, который пригласил Сергея на запись альбома АКВАРИУМА "Равноденствие", где тот удачно сыграл на аккордеоне и мандолине, а также подружился с Дюшей Романовым, который тут же завербовал музыканта в свой ТРИЛИСТНИК. Группа дебютировала в октябре 1987, после чего начала выступать дома и выезжать на гастроли по стране. Два года спустя весь ТРИЛИСТНИК, включая Щуракова, плавно влился в обновленный АКВАРИУМ (хотя Сергей впеpвые аккомпанировал БГ ещё в сентябре 1989 на I Фестивале журнала "Аврора").
С небольшими перерывами Щураков играл в АКВАРИУМЕ вплоть до его распада в марте 1991, после чего достался в наследство БГ-БЭНДУ, а позднее в той или иной форме сотрудничал с Гребенщиковым до конца 90-х - и даже позже. Весной 1992 Щураков через звукорежиссёра ТРИЛИСТНИКА и АКВАРИУМА Олега Гончарова познакомился с одесско-питерской группой КОШКИН ДОМ и принимал участие в её финальном составе (весна-лето 1992), где играл на клавишных и, естественно, аккордеоне.
Ещё на рубеже 90-х у него появились первые наброски того, что позже стало основой world music VERMICELLI ORCHESTRA: синтез фолк-барокко и этники. В 1994 к Щуpакову пpисоединился флейтист Илья Поpхунов и следующие полтоpа года они от случая к случаю pепетиpовали вдвоём. Когда в самом конце 1995 третьим участником группы стал экс-гитарист ПОЧТЫ, ОАЗИСА Ю и ТРИЛИСТНИКА Наиль Кадыров, их смутные идеи начали оформляться в более конкретную программу.
На раннем этапе с будущей группой репетиpовали участники АКВАРИУМА Олег Сакмаpов (флейта), Александр Титов (бас) и Юрий Николаев (барабаны), но вскоре все они отпали, и ко времени первого выступления в состав ещё не получившей имени группы входили сам Сергей, его сестра Мария Щуракова, мандолина, Наиль Кадыров, гитара, Николай Шандорчук (экс-ПАУТИНА), бас, и Виталий Семёнов (соученик Щуракова по училищу Мусоргского, до этого работавший в Оркестре Анатолия Бадхена), барабаны.
Они дебютировали в клубе "TaMtAm" в январе 1996 и на протяжение следующих нескольких месяцев привлекли к себе внимание, активно выступая в разных питерских залах - "Арт-клубе", "Перевале", "Десятке", "Окей". Практически сразу же к ним на сессионной основе присоединился перкуссионист Олег "Шар" Шавкунов, параллельно игравший в трио Z и с группой ОЛЕ ЛУКОЙЕ.
Ясно понимая, что его музыка нуждается в студийном воплощении, Щураков сразу начал искать способы записать её. Такая возможность представилась весной 1996 на Петербургской Студии Грамзаписи. Запись дебютного альбома "Анабасис" (в своих трудах греческий историк и писатель Ксенофонт называл так описания военных походов на Восток) продолжалась с апреля по октябрь (звукорежиссёp Константин Никулин, сведение Александр Докшин) обошлась в 7000 долларов, больше половины из которых дал группе один из их её первых почитателей.
Помимо основного состава группы в записи участвовали: студент Парижской Консерватории Николай Попов, флейта, Павел Парфененков, гобой, жена Шандорчука Элина Сейко, скрипка, Всеволод Гаккель (WINE, экс-АКВАРИУМ), виолончель, и (в одном номере) флейтистка Наталья Сечкарёва - выпускница, а позже преподаватель Консерватории, лауреат Международных Конкурсов в Барселоне, известная как по своим сольным прогpаммам, так и по работе в обоих составах Оркестpа Филармонии. Так и не нашедший себе места в новых аранжировках Порхунов в процессе записи отпал.
Тогда же Гаккель предложил группе название ВЕРМИШЕЛЬ-ОРКЕСТРА ("было бы неплохо назвать её в итальянском стиле с некоторым элементом абсурда"), позднее "переведённое" на язык оригинала (от итальянского "vermicelli" - "червячки").
В декабре 1996 Наташа Сечкарёва стала участницей VERMICELLI ORCHESTRA на постоянной основе: "она является для нас своего рода связующим звеном с академической музыкой" - Щураков. В следующем январе произошло сразу два события: Шандорчука переманили PEP-SEE, а его место занял Михаил Иванов, которого Наилю порекомендовал гитарист Александр Гнатюк; во-вторых, по возвращении из длительного вояжа по Штатам в VERMICELLI ORCHESTRA влился Гаккель (который некогда вовлёк Щуpакова в рок-н-ролл и придумал группе её имя).
Весь следующий год группа концертировала в питерских клубах ("Молоко", "JFC", "Манхэттен". В октябре 1997 группу покинул Семёнов (позже в новом ЗООПАРКЕ, АЙСБЕРГЕ и т.п.) и следующие три месяца VERMICELLI играли с перкуссией, но без барабанов; лишь в январе 1998, после того как Шавкунов был приглашён в новую версию АКВАРИУМА, место за барабанами занял другой бывший аквариумист Пётр Трощенков. Месяцем позже "Анабасис" был, наконец, издан на компакт-дисках: это сделала живущая в Лондоне Наташа "Попс-фото" Васильева под своим лэйблом White Horse (хотя кассетная версия была чуть раньше выпущена Manchester Files).
В том же февpале группа выступила на организованном Гаккелем и фондом "Ночлежка" фестивале "Другая Музыка" (11) и на концерте памяти Александра Башлачёва (17), в апреле разогpевала зал на питерском концеpте Питера Хэммилла (VAN DER GRAAF GENERATOR), а в июне делала то же на выступлении Майкла Наймана.
Месяц спустя в составе группы произошли очередные замены: место Гаккеля занял виолончелист Василий Попов из оркестра Филармонии, а барабанщиком стал Александр Погорелов (БАРАБАСЫ, BARRACUDAS). Шавкунов окончательно закрепился в АКВАРИУМЕ, однако, при возможности выступал с ВЕРМИШЕЛЬЮ и позже: в частности, в сентябре 1998 гастролировал с ней в Москве.
В октябре во Дворце Молодёжи состоялся первый в Питере фестиваль Сергея Курёхина S.K.I.F., для участия в котором в VERMICELLI ORCHESTRA вернулся Гаккель, игравший с Поповым в две виолончели ... Через ГИБДД купить водительское удостоверение без предоплат . Визиты в столицу, наконец, возымели результат, когда в декабре группа заключила контракт с Boheme Music Андрея Феофанова (фри-джазового музыканта, ставшего издателем).
Имея ясную перспективу, VERMICELLI ORCHESTRA в январе-апреле записали на ПСГ с Докшиным за пультом свой второй альбом "Византия". Основные партии флейты исполнил Николай Мохов (Сечкарёва играла лишь в трёх номерах), за барабаны вернулся Семёнов, а в качестве гостей присутствовали Гаккель, Шар и Алексей Селютин (фагот).
В мае группа выступила на Фестивале Кельтской Музыки в Москве, после чего Boheme делегировала её на конференцию "Forte Riga" в Латвию. Оказалось, что у Кадырова и Семёнова нет загранпаспортов, а Мохов занят, поэтому в Ригу с ВЕРМИШЕЛЬЮ отправились Гаккель, Трощенков, Илья Розовский, гитара, и Юлия Антипенко, флейта.
После фестиваля в группе произошло очередное размежевание, и её покинул Кадыров, место которого окончательно занял Розовский. Летом 1999 ОРКЕСТР отметился на фестивале "Кук-Арт" в Пушкине, играл на презентации альбома с музыкой Сергея Курёхина к фильму "Господин оформитель", ещё раз посетил Москву и дал несколько клубных концертов. По завершении сезона Гаккель, который решил закончить музыкальную карьеру, ушёл (хотя позднее появлялся на концертах ВЕРМИШЕЛИ как приглашённый музыкант), Попов был постоянно занят, и единственным виолончелистом остался Владимир Юнович, который уже подменял Гаккеля весной, когда тот лечил вывих плеча.
В ноябре 1999 новым барабанщиком VERMICELLI ORCHESTRA стал Павел Иванов (его старший брат Константин в 80-х барабанил в ДИЛИЖАНСЕ, СОЮЗЕ и т.д.). Семёнов ушёл в BLACK MAGIC.
С началом Нового 2000 Года группа продолжила интенсивно концертировать в Питере и Москве: 18 марта в клубе "Молоко" состоялся один из лучших - по мнению музыкантов - концертов ВЕРМИШЕЛИ за всю её историю. В апреле она сыграла на фестивале S.K.I.F. 4. 19 апреля свет увидел альбом "Византия", чему была посвящена виртуальная пресс-конференция на Радио РОКС 22 мая. В июне были фестиваль "Анимализме" в клубе "Зоопарк"(на флейте вновь играла Сечкарёва), III фестиваль кельтской музыки "Moscow Fleadh" и фестиваль "Рок-Держава 2000" в ДК им. Горбунова (Москва).
На Дне Рождения Дюши Романова (июль) с ВЕРМИШЕЛЬЮ на сцену вышли Мохов, Сечкарёва и Гаккель, однако, тем же летом в группе появился постоянный флейтист Тимур Богатырёв. В сентябре в Петропавловской крепости состоялся фестиваль "Арт-Ковчег" (барабаны: Александр Емельянов (BASTONADA, ГЁЗЫ), а в Хельсинки - фестиваль "Благовест". Помимо того, на группу, наконец, обратило внимание телевидение, и начиная с осени её периодически снимали для разных передач. Существенную роль в организации внутренней и внешней жизни группы сыграл появившийся в её рядах директор Артём Тамазов.
В январе 2001 Manchester Files переиздал "Анабасис" в России. Месяцем позже группа выступила в программе "Антропология", после чего совершила первое в своей истории турне по городам Сибири.
Ввиду того, что большинство музыкантов VERMICELLI ORCHESTRA постоянно занято в тех или иных академических составах, группу преследовала вечная текучесть кадров: иногда Щуракову приходилось репетировать одновременно с несколькими музыкантами, дабы быть готовым к любому предложению сыграть концерт, хотя и это срабатывало не всегда.
Так, в марте 2001 на концертах в Москве ВЕРМИШЕЛЬ была без виолончели - её заменяла гитара, на которой играл Игорь Бобрицкий (СЛОН В ТЕМНОТЕ). В том же месяце в клубе "JFC" с группой дебютировала виолончелистка Юлия Рычагова, а в мае компанию ей составил Илья Карташов. Весной группа опять участвовала в фестивале S.K.I.F.; летом побывала на фестивале этнической музыки "Faces" в Финляндии и сыграла на концерте памяти Дюши Романова в клубе "Спартак".
Поскольку тогда же Павел Иванов на несколько месяцев отбыл в Германию, в "Спартаке" за него играл Трощенков, а осенью и зимой Дмитрий Товстопят из BASTONADA и ШКАЛЫ РИХТЕРА, а также перкуссионист Дмитрий Веселов (STEAM, АКВАРИУМ).
Той же осенью группа приняла участие в записи музыки Святослава Курашова (ВОЛКОВТРИО) к фильму "Душеприказчик", а сам Щураков отметился на записи песни БГ "Государыня", вошедшей в "русский альбом" Марка Алмонда
14 декабря VERMICELLI ORCHESTRA представили в КЗ "Петербургский" новую программу "Кончерто Гроссо", на время превратившись в камерный оркестр из десяти музыкантов. 20 апреля 2002 программа была повторена там же, но на этот раз, к оркестру присоединился электронный дуэт ЁЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (EU), который добавил в звуковое полотно концерта свои механистические музыкальные коллажи. Позднее две группы сыграли концерт в московском ЦДХ (ноябрь 2002) и даже записывались вместе, однако, разница в подходе дала о себе знать, и эксперимент так и не был завёршён.
Летний сезон 2002 ВЕРМИШЕЛЬ ORCHESTRA завершила трехнедельными гастролями по Словении, а следующим летом приняла участие в международной культурной акции "Kulturschiff", в процессе которой сплавилась по рекам Германии на борту экологического теплохода. Кроме того, в июне 2003 они выступили на I Международном фестивале "Джаз на Петропавловке". Маша Щуракова к этому времени покинула группу, а её сменила Наталья Марашова.
Сложная для исполнителей, но лёгкая для восприятия даже неподготовленной публикой, музыка Щуракова и VERMICELLI ORCHESTRA неизменно пользовалась спросом у ценителей арт-рока, этники, современного джаза и авангарда, но довольно долго не попадала в поле зрения кинематографистов, для которых она, казалось бы, была идеальным материалом. Ситуация изменилась только в 2004, когда кинодокументалист Максим Ладыгин привлёк группу для работы над фильмом "Марк Аврелий. Последний триумф императора".
В процессе работы саундтрек вырос в целую оркестровую сюиту, в которой, что достаточно неожиданно, Сергей Щураков фигурировал лишь как композитор и аранжировщик, а основной акцент был сделан на струнные, для чего состав группы усилили три скрипки и два альта, которые - для создания эффекта большого оркестра - были записаны наложением несколько раз. На следующий год альбом "Марк Аврелий" вышел под лэйблом Геометрии Рекордз.
С осени 2004 в концертах ВЕРМИШЕЛИ начала участвовать новая мандолинистка Ирина Литвинова. В конце 2005 группа записала звуковую дорожку к фильму молодого режиссёра Сергея Потёмкина "Город без Солнца", премьера которого намечена на 2006. В качестве звукорежиссёра там впервые для себя выступил Павел Иванов.
Большинство участников VERMICELLI ORCHESTRA - как нынешних, так и бывших - по-прежнему, заняты музыкой: их можно слышать на концертах академической музыки, авангарда, джаза, фольклора и, конечно, рок-н-ролла.
Если кого-то и можно без всяких оговорок назвать "группой, которая играет сама по себе", так это питерское ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ - в самом деле, на всём протяжение своей творческой биографии она методично выстраивала на сцене и в жизни собственную линию поведения, успешно балансируя между авторской песней, роком и поп-фолком; при этом ЗИМОВЬЮ удалось обрести свой язык и найти особенный стиль, который можно условно определить как литературная - или интеллектуальная - песня, восходящий к канонам питерской рок-поэзии.
Как это нередко случается, группа родилась на свет по чистой случайности. Её основной творческой единицей стал поэт, певец и автор песен Константин Арбенин. Он родился 21 ноября 1968 в Ленинграде, после школы устроился транспортным рабочим на киностудию "Ленфильм", в 1987 был призван в армию и вскоре начал сочинять песни для армейской группы. (Между прочим, двое его сослуживцев, призванных из Белоруссии, позднее были приглашены в ряды ПЕСНЯРОВ!)
По возвращении к гражданской жизни Костя продолжил занятия литературой и поэзией: он, в частности, писал тексты для нескольких питерских и минских рок-групп, иногда исполнял свои песни а капелла (так как никогда не играл на гитаре) на квартирниках и пробовал себя в прозе. Весной 1994, вместе с компанией, состоявшей из молодых поэтов, художников и музыкантов, Арбенин принял деятельное участие в создании популярного, но просуществовавшего всего несколько месяцев клуба "Засада", где в конце июня, подменяя так и не добравшуюся из Кронштадта группу НЕЦЕЛОВАНЫЙ КРАЙ, впервые спел свои песни со сцены. Там-то его и услышал Саша Петерсон.
Александр Петерсон родился 8 января 1967 в Ленинграде. В 1984 параллельно с общеобразовательной он закончил музыкальную школу по классу джазовой гитары и начинал свою музыкальную биографию, играя на танцах в пригородах Питера. После этого он поступил в Институт Культуры и отслужил два года в ансамбле песни и пляски северо-западного пограничного округа, где делал аранжировки для симфонического оркестра с мужским хором! После армии он прямиком попал в бэк-группу известного вокального джаз-ансамбля ДАЙДЖЕСТ, где его партнёpом по ритм-секции был барабанщик Валерий Брусиловский (экс-АРСЕНАЛ, КВАДРО, СОЮЗ), которого чуть позже сменил Анатолий Смирнов (р.3.07.67 в Иваново).
В конце 80-х Петерсон преподавал гитару, в Институте Культуры осваивал саксофон и теорию музыки, а также активно участвовал в различных джазовых комбо и проектах. В 1989 Саша приобщился к рок-н-роллу, став гитаристом группы ИМПЕРИЯ (позднее ЗОГЕБАЙ), лидером которой был Сергей Зайцев. Они часто выступали в клубах и записали никуда не пошедший альбом, после чего Петерсона пригласил Паша Кашин, с которым он играл следующие три года.
В июне 1994 ЗОГЕБАЙ играл в клубе "Засада" - на том же концерте Арбенин впервые вышел на сцену... Услышав костины песни, Петерсон загорелся идеей сделать к ним аранжировки. После придирчивого отбора было выбрано десять номеров, и целый год они репетировали, готовя программу и показывая то, что получается, только близким друзьям.
Некоторое время дуэт гастролировал по кухням друзей, и только летом 1995, с третьей попытки и всего за двадцать часов (на большее у них просто не было средств), записал на "Форум-Юнистудии" свой дебютный альбом "Города, которых не стало". В процессе записи к Арбенину и Петерсону присоединился барабанщик Толик Смирнов, а к её концу группа получила имя ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ (видимо, от известной русской сказки). Недолгое время с ЗИМОВЬЕМ работал и бас-гитарист ЗОГЕБАЙ Максим Бублик.
Песни безвестных новичков привлекли внимание ведущих "Радио-1 Петроград", которые начали активно крутить "Выпадая из окна", "Заходи", романс "Вы голодны, мадам" и т.д. Вскоре у ЗИМОВЬЯ появились первые поклонники. Их волновал вопрос, когда и где эти песни можно будет услышать живьём, но прошёл год, прежде чем группа отважилась показаться на сцене. Между тем, всё это время (1994-1996) Петерсон играл в кавер-бэндах HOOX и KAKTUZZ. Помимо того, в 1996 при поддержке Театра DDT был записан и издан второй альбом группы "Число Человека".
Сценический дебют ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ состоялся 16 ноября 1996 в ДК "Красный Октябрь": это был сольный акустический концерт в двух отделениях, а его свидетелями оказалось человек двести, однако, с этого момента репутация группы начала неуклонно расти.
Поскольку группа, подчёркивая камерный характер своей музыки, неизменно предпочитала сидячую аудиторию и негромкий звук, ей всегда было непросто найти залы для выступлений. Некоторое время это удавалось делать в клубе "Перевал", а с весны 1997 ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ надолго прописалось в Лектории Ленинградского Зоопарка, где, как раз, началась клубная практика. В том же году в "Зоопарке" был записан концертный альбом (ему предшествовала ещё одна студийная работа "Плечи") и снят видеофильм "В Зоопарке".
В июле 1997 состоялось одно из немногих выступлений ЗИМОВЬЯ на большой площадке: Театр DDT включил их в программу своего грандиозного фестиваля "Песни Конца ХХ Века" во Дворце Спорта "Юбилейный". Однако, впоследствии группа отказалась как от практики участия в сборных концертах, так и от стадионного формата, предпочитая нешумный разговор со своими слушателями с глазу на глаз.
По большому счёту, дальнейшая биография ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ лишена эффектных страниц: они регулярно записывали альбомы (благо, арбенинские наработки в прошлом обеспечили их материалом на несколько лет вперёд), выступали перед своей медленно, но верно разраставшейся аудиторией, редко звучали на радио и ещё реже появлялись на телеэкране, культивируя свой неявный, но внутренне мотивированный герметизм.
В конце 1997, когда ЗИМОВЬЕ записывало очередной альбом "Свидетели", в его ряды органично влился флейтист и саксофонист Георгий "Егор" Мажуга (р.1.12.76 в Ленинграде). Он вырос в семье художников, начал заниматься музыкой с пяти лет, закончил музыкальную школу по классу флейты, а потом Педагогический институт, после чего поступил в аспирантуру, а т.ж. начал заниматься компьютерной графикой и полиграфией. К моменту знакомства с ЗИМОВЬЕМ ЗВЕРЕЙ Егор успел отметиться в нескольких группах, наиболее заметными из которых были ФОКСТРОТ и ВАКУУМ (не эстрадный).
В конце 1998 в Театре Эстрады состоялась премьера музыкального спектакля "Свинопас" (по сказке Г.-Х. Андерсена), в котором Костя Арбенин предстал как драматург, режиссёр, музыкант и актёр, сыграв при этом все роли! Спектакль имел шумный успех, с тех пор прочно вошёл в репертуар группы и регулярно исполняется на театральных подмостках Питера и Москвы.
Продолжая развивать свой художественный почерк, ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ один за другим выпускало свои новые работы: "Оба неба" (1998), "Судьба водолаза" (1998, концертный), "Избранное" (1998), "Вещи со своими именами" (1999), "Возвращение именных вещей" (1999) и "Родословная" (1999) ...
Изучайте анкеты проституток Питера на нашем сайте, выбирайте даму для досуга, звоните.
. Последний из них, в известном смысле, завершил первый этап в истории группы. К этому времени Смирнов женился и эмигрировал в Голландию. Хотя поначалу он ещё появлялся в Питере и играл электрические концерты, сама их идея начала тяготить ЗИМОВЬЕ.
До этого времени группа на все сто отвечала определению питерской, ибо ни разу не выбиралась с концертами за пределы родного города. Географическая девственность ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ закончилась после того, как 8 октября 1999 группа дала свой первый концерт в московском клубе "Край".
1999 был отмечен ещё одним немаловажным событием: учреждением в Питере перманентного фестиваля поющих поэтов "Могучая Кучка", идею которого уже давно вынашивали Арбенин и Петерсон. Отправной точкой для его организации послужил тот непреложный факт, что за последние несколько лет на сцене и вне её появилось целое поколение авторов, соединивших энергию рок-н-ролла с интеллектуальностью лучших образцов авторской песни, и предпочитающих выступать соло или с минимальным акустическим составом.
Идея оказалась жизнеспособной и "Могучая Кучка" стала регулярной, а в её выступлениях в разное время принимали участие Михаил Башаков (экс-ДУХИ), Кирилл Комаров, Вячеслав Ковалёв, Дмитрий Максимачёв (ТАНКИ), Анатолий Багрицкий, Олег Дегтярёв, Евгений Пальцев, Елена Гудкова, Евгения Венлиг, Светлана Голубева, группы СТУПЕНИ, THE КИКС и многие другие.
В 2000 свет увидела только студийная версия "Свинопаса", а уже следующий альбом ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ, "Конец цитаты" (2001), который сама группа решила обозначить как литературно-музыкальную композицию, стал знаком изменения её подхода к собственному творчеству. Отказавшись от рок-акустики как частного случая традиционного рок-звучания, музыканты пришли к пониманию того, что только прозрачный саунд и чистый акустический звук позволяют им адекватно выразить сущность своего художественного послания.
С этого момента ЗИМОВЬЕ стабилизировалось в формате трио, хотя время от времени на концертах и в студии к нему присоединялся бас-гитарист Михаил Иванов, бывший ученик Саши Петерсона, который с 1996 принимал участие в VERMICELLI ORCHESTRA, а звучание экспериментального альбома "Антиутопия" (2002) обогатила скрипка, на которой играла Александра Савина (р.10.04.77 в Ленинграде), музыкант академического направления и преподаватель Консерватории.
1 апреле 2002 закрылся клуб "Зоопарк", в котором ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ выступало в течение шести (!) сезонов; активность группы окончательно переместилась в Концертный Зал "Петербургский", где проходили многие "Могучие Кучки", а также в Театр Эстрады.
Одной из наиболее сильных работ начала третьего тысячелетия стал альбом "На Третьем Римском", который увидел свет в ноябре 2002 - его внутренний драматизм и зрелый поэтический язык заставили пересмотреть своё мнение о ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ многих из тех, кто считал их творчество милыми, но отнюдь не претендующими на серьёзное внимание песенками для девушек.
На следующий год вышел концертный альбом "Post Форпост", составленных из записей в одноименном московском клубе. Наконец, на Старый Новый 2004 Год группа сделала подарок себе и своим поклонникам, "расшифровав" своё название в музыкальной сказке "Звери ищут лето". Она была поставлена на сцене и выпущена двойным альбомом. Интересно, что в новом спектакле впервые в истории группы запели и Петерсон с Мажугой: вместе с Арбениным они исполнили партии различных домашних и диких животных!
С этого альбома началось успешное сотрудничество ЗИМОВЬЯ с компанией KDK, которая на протяжение 2004 издала коллекционными тиражами десять основных альбомов из обширной дискографии группы. Надо заметить что за десять лет своей издательской истории ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ сотрудничало почти со всеми питерскими компаниями звукозаписи (DDT Records, Manchester, Караван), но всякий раз предпочитало сохранять контроль над своей продукцией, для чего создало виртуальный лэйбл ZZ Records. Вообще, дискография ЗИМОВЬЯ - вещь, ещё ждущая специального исследования: она включает порой различающихся по содержанию переиздания, концертные записи, сборники (в том числе, как минимум, два в формате mp3), соло-работы Арбенина "Забудьте слово" (1998) и "Сказки на засыпку" (2002) и т.д.
В том же 2004 известный режиссёр Борис Деденёв снял клип на, возможно, самую популярную песню ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ "Джин и Тоник". Летом группа решила протестировать своё творчество на совершенно новой для себя аудитории авторской песни; она приняла участие в жюри XXVIII Ильменского фестиваля, а чуть позже стала лауреатом XXXI Грушинского. Этот опыт убедил ЗИМОВЬЕ, что различие между слушателями рок-акустики и авторской песни, во многом, надуманное, а система ценностей у них одна.
Продолжая развивать тему объединения жанров и всех живых творческих сил, осенью ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ в кооперации с клубом-кафе "Муму" организовало свой конкурс авторской песни. В состав его жюри вошли известные музыканты, журналисты и издатели. Победитель, молодая группа ТОЧКИ НАД I, в качестве приза получила возможность записать свой дебютный альбом "Гидрометцентр", а наиболее интересные конкурсанты были приглашены на очередную "Могучую Кучку".
В конце года ЗИМОВЬЕ приступило к работе над большим концертным альбомом "Шишки" - он уложился на два диска и включал главные песни группы (старые и новые) за первое десятилетие её творческого пути.
В 2005 вышел тоже записанный живьём "Бардовский концерт", на котором с Арбениным и Петерсоном впервые сотрудничал кларнетист Евгений Кривошеин. Летом группу был вынужден покинуть Мажуга, которому предложили солидную работу в Москве, поэтому в состав ЗИМОВЬЯ были официально введены Савина и Кривошеин. Вышла в свет новая книга "Зимовье Зверей: песни и сказки" - самое полное на тот момент собрание песенной лирики Арбенина. В ноябре в театре "Приют Комедианта" состоялся второй конкурс авторской песни, а в конце года группа начала работу над новым альбомом.
Помимо совместной работы в группе все участники ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ занимаются разнообразной деятельностью вне её: Арбенин выпустил несколько книг ("Дон Гуан как зеркало мировой революции", "Мой Пушкин", "Комнатные побеги" и т.д.), которые включают его прозу, драматуригию и поэзию; помимо того, он много выступал на сцене в трио с Кириллом Комаровым и Михаилом Башаковым (их совместный альбом ещё ждёт издателя). Петерсон - помимо того, что все эти годы он был, фактически, директором группы - сотрудничал с отдельными участниками "Могучей Кучки" (Багрицким, Ковалёвым и др.). Мажуга играл с группами THE КИКС, СОНЦЕ-ХМАРИ, СТЕНА, O.S.A., в дуэте с Алексеем Рыбиным (экс-КИНО, ОАЗИС Ю) и т.д.
Разменяв второй десяток, ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ на потеряло динамики: они пишут новые песни, издают альбомы, гастролируют и готовы активно поддерживать всех духовно близких ей авторов-исполнителй. Их звери, по прежнему, ищут лето.
